紅色的你，黃色的你，藍色的你

[紅色的你] Your Red 

2013~2015，油畫畫布，30F

[黃色的你] Your Yellow 
2015，油畫畫布，30F

[藍色的你] Your Blue 

2015，油畫畫布，30F

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在四月初結束的展覽裡，當時展了這三張大嘴鳥的連作，對我來說這個系列作，是回歸我繪畫原點的作品。

在我開始決定要走創作這條路的時候，我是直覺地選擇了大嘴鳥這個符號，小時候繪畫主題的記憶，做為我想一直畫下去的主題。他可以是一個形體，一個造型或是一個小小的簽名，對於我來說這個符號代表了繪畫本身，也代表了我的生活。

後來我有一些讓這個符號，進入某些特定主題的繪畫作品，比如說電影，比如說城市，某個事件現場，或者是成為了一首歌。我想要表達的是，這些事情就是我的生活，我在乎這些也被這些事情影響，然後我畫圖。

這些大嘴鳥作品開始的第一張創作，其實只是很純粹的，一個大嘴鳥的形象。我放上了各種顏色，描繪他的細節，好似他是真正的生命一樣，我正在把那個生命創造出來，過程有點像冥想，在找尋一個可能代表永恆的形象。

但是每個時期所能表現的東西有限，當我一開始的大嘴鳥作品，畫了幾張後發現開始有重複的模式以後，我就暫時停畫這種純粹大嘴鳥主題的作品。於是我開始思考一些別的，思考我要如何用這個符號繼續創作，可能成為別的東西，可能不只是造型。於是我從個人經驗裡面，尋找出真正對我有意義的事，用繪畫來表現，去分享這些事情。

其實我一直知道自己的這些繪畫作品，他們只是一個觀念。我可能窮極一生想要表現的作品，畫出各式各樣的大嘴鳥，都只是為了要完成一件事，那是我的個人史，是我的總體藝術。

這三張大嘴鳥，紅色的，黃色的，藍色的，內容其實很簡單。他們只是一種情緒，一個情感起伏的狀態，我用不同的造型，不同的顏色，不同的筆觸特性來表現三種類型的情緒。

我希望他們的反差是大的，希望他們完全不一樣，又還要有一點共通性。大嘴鳥的符號和三原色的設定，讓他們有基礎的關聯性，雖然是三張獨立的畫，但其實是為了表現同一件事。

那是我，猙獰的我，憤怒的我，雀躍的我，膚淺的我，平靜的我，悲傷的我，追尋某種神秘永恆的我。

那是我，也是你，那就是這些大嘴鳥的意義。

我眼中所見的真實，所認為的寫實

應該不只是我有這種感覺吧，有時候走在路上，會突然覺得看到了什麼，讓你覺得眼前的景象很特別。

我們有照相手機，可能會將那個時刻拍下來，或許將它分享，或許覺得那個瞬間成為了數位檔案，安靜地待在身邊的儲存裝置裡，隨時可以拿在手上，就像擁有了它一樣。

那麼，對於畫家而言，再去描繪出那些已經被數位化的影像而言，意義何在?

它應該不是寫生的概念，因為當我坐在畫室進行繪畫的當下，對象物已經不在眼前，甚至可能從這個世界上消失了。那其實是一種接近幽靈的存在，可能曾經有過，但實際不在眼前。而我仍試著要將我所見過的，包含心理狀態的主觀景象描繪出來。

對我來說那是寫實，因為我確信在曾看到的真實當下，那個瞬間有某種東西存在於那裡。我無法滿足於攝影，而是要一筆一劃的在畫布上再現我所看過的景象，才覺得我真的看進去了那個場所，讓那經驗完全成為我的一部份。

我不需要擁有我畫的東西，那個實際的對象本身，然而在這種像是儀式般地繪畫，在創作過程裡，我確實得到了比現實更多的東西。

比現實稍微多了一點點，那是我所認為的寫實。


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圖片中的作品名稱為[那一天，在這之間崩毀]