2012年4月17日

關於大嘴鳥穿越系列

[兔子,向佛洛依德致敬]油畫畫布,30F
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從上面的第一張畫開始說起,這是去年受朋友委託所畫的作品,作品內容是畫家佛洛伊德(Lucian Freud.1922-2011)的一張粉彩畫。
因為我很喜歡佛洛伊德,對方也接受我可以用油畫的方式去表現,所以繪製這件作品的過程還滿愉快的。我可以慢慢的去看佛洛伊德的畫,想像畫家繪製這張畫的心情,然後試圖用我的方法再去畫一次這張畫。雖然主題和構圖上是一樣的東西,但在這樣再製的過程中,也加入了我自己的風格在裡面。
完成了這件作品之後,我試著去想畫風這件事,以及我能夠從那些大師畫家身上,再學到一些什麼事?

在電影[偶然與巧合]裡,有一位拍賣師擅長畫蘇汀(Chaim Soutine)的風景畫,甚至用比蘇汀原作更高價位的價錢,去賣出他自己畫的贗品。他對於這件事的論點是:得到美麗的贗品,將會比得到平庸的真跡更快樂。而電影裡買到那張畫的買家,也是誠心的感謝賣假畫給他的拍賣師,就結果而言,大家都得到了快樂.....只要不去探究事件背後的謊言的話。

關於那些已經被放入藝術史的大師們,他們的作品反映了他們當時的時代背景,也影響了當代藝壇,除了他們各自擁有的代表性之外,還有天價的原作價格。在這裡我沒有要做出任何批評,也不夠資格,我想要討論的是,那些大師們的作品,和我們的關係。



[大嘴鳥和1664年的維梅爾]油畫畫布,30X30cm
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(Johannes, Jan or Johan Vermeer.1632-1675)

這系列的作品是在去年的,[兔子,向佛洛依德致敬]以後畫的,畫的內容是和我這半年來教的油畫課,裡面談到的藝術家有關。其實與其說我在教油畫,我比較覺得自己像在介紹藝術家給學生,除了看作品以外,不如試著去畫畫看那些藝術家的作品,直接從作品實作中,去看那些大師們在看什麼,然後選擇什麼樣的構圖和光線,顏色和筆觸去呈現一張作品。



[大嘴鳥和1876年的馬奈]油畫畫布,8P
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(Édouard Manet.1832-1883)

關於這系列的作品,題目裡提到的藝術家和年份,指的是那個藝術家那一年的某張畫,或是那個時候的畫風。



[大嘴鳥和1891年的莫內,之一]油畫畫布,8F
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(Claude Monet.1840-1926)

這個穿越系列,指的是大嘴鳥穿越時空到某個時代的藝術家畫裡。



[大嘴鳥和1891年的莫內,之二]油畫畫布,8F
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所以應該是看不到13爺,14爺,或是爾康。



[大嘴鳥和1900年的塞尚]油畫畫布,15F
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(Paul Cézanne.1839–1906)

有些大嘴鳥可能不是很好找,會躲在畫面的某處,或是藏起來。



[大嘴鳥和1905年的馬諦斯]油畫畫布,10F
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(Henri Matisse.1869-1954)

當然也有些是非常明顯的大嘴鳥,只是在選色和筆觸上用了某張畫的概念。



[大嘴鳥和1912年的蒙德里安]油畫畫布,12F
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(Piet Cornelies Mondrian.1872-1944)

在畫這個系列作品的時候,會很希望能夠親眼看看原作,因為畢竟能夠找到的資料,會有顏色上的偏差,或是不夠清楚等問題,這些都是要親眼看過原作後才能確認。



[大嘴鳥和1951年的莫朗迪]油畫畫布,10F
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(Giorgio Morandi.1890-1964)


這系列的作品,對我來說算是一項功課,除了去複習這些藝術家,思考那些作品和風格對於時代的影響,也嘗試讓大嘴鳥這個繪畫主題有更多可能性,或樂趣。我想對所有藝術家而言,尤其是當代藝術家,重要的永遠不會是技巧或風格,而是想要表現什麼,關注什麼,找到自己想要持續去創作的主題。

對於我來說,這條路並不是一蹴可及,但能夠做自己喜歡的事,把這件事當作工作,就已經是非常幸福了。