導演: 蔡明亮.Tsai Ming-liang
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前幾天，看到家人們在客廳看電視，當時正在播出某個談論時事的節目，內容在講什麼已經忘記了，但印象深刻的是某個名嘴來賓，他的頭銜掛上了"社會觀察家"這幾個字。這件事一直讓我放在心上，時不時會拿出來想一下，為什麼那個名嘴可以稱為社會觀察家，以及什麼才叫做社會觀察家。
我在想，順應潮流和輿論，刻意討好某部分群眾的名嘴，是不該以社會觀察家這個頭銜自居的，或許用某種潮流的代言人，直接以團體領袖，甚至是教主這種頭銜都來得確實多了。至少，"社會觀察"不該是這麼膚淺的事情。
在今天看完蔡明亮的[郊遊]以後，我又再一次地想到了上面的事情，關於"社會觀察"這件事。
不知道是從幾年前開始的，在路上常看到許多舉著建商立牌的人，他們用身體支撐著那些廣告，斗大華麗的字體寫著新落成的住宅特區，指引我們往哪裡去或打什麼電話，可以找到廣告中的夢幻居所。這麼多的建商廣告，這麼多人在從事這件工作，那麼這個城市應該是不少人都有地方住，或有能力買那些房子吧?
但事實並非如此，舉著牌子的人大部分都和那些房子沒有關係，他們只是方便使用的活動招牌罷了。這份工作沒有任何的創造，或是所謂的工作意義，只要牌子還立著，沒有人會在意舉牌的人做出了什麼表現，在想些什麼。而蔡明亮導演，他試著借用這個身分，讓這些人講一點故事，關於那些立牌後面的人，他們的臉孔，他們在想些什麼?
這部電影的時間和鏡頭是緩慢的，緩慢到像是和真實時間一般。看著李康生的生活，和[青少年哪吒]那個時期年輕的樣子，完全不一樣的李康生，像是這幾十年來，一直就在我們身邊某處一般。由於鏡頭是漂亮清晰的，它清晰到可以看見李康生臉上的每一個細紋和毛孔，經過歲月的一張父親的臉，稍微鬆弛的面容，和深刻了許多的眼神。
電影赤裸裸的捕捉李康生，以及他兩個孩子的生活，或者該說孩子這個角色，在電影裡只是為了加深成年人面對社會現實的陪襯作用。因為孩子，所以沒有辦法逃避，因為得生活在這個社會，所以再無奈的事情也都只能默默承受。
電影並沒有放入太多的事件和劇情，來表現角色在電影裡的心路轉折，反而是非常重視演員在每一顆鏡頭裡，在某個事件，或者只是無聊的狀態下，自然產生的情緒。蔡明亮自己都說，這部電影主要是在看他的演員們，這部分的確不假，但除了演員表現以外，這部電影所包含的許多社會元素，也令人無法不去注目。
在車水馬龍的車陣之間，分隔島上的李康生唱著歌，因為鏡頭剛好對著李康生，不然可能沒有人知道，也不會有興趣聽他在唱些什麼。大賣場與廢墟，封閉的日常生活，與不可思議的郊遊。
這是一部讓人慢下來的電影，如同蔡明亮以往的作品一般，只是這次更慢，更純粹的緩慢，甚至緩慢到可以分心。
一般以電影來說，會讓人能夠抽離當下注目的電影狀況，甚至令人不耐煩，就是一部難以成功的作品了。但是蔡明亮似乎就是要這種慢，讓人會分心的慢，讓人看看鏡頭裡的所有東西，審視畫面，聽空間的聲音以及人的喘息聲，偶爾還有些畫面之外的雜音。
因為緩慢，所以電影裡每一場戲都被拉長，從一次演員的表演方式和意圖以外，觀眾自己還可以看到其他的東西。比如說我看到李康生和高麗菜的對手戲，看了看覺得難過想哭，但又有點想笑出來，因為那畫面實在有點愚蠢可笑，但笑一笑又覺得有點悲哀，關於人這件事，就是這麼蠢，可也常常想不透為何如此。
最後，蔡明亮說台灣的電影不太自由，不是每個人都能像他一樣，拍一部自己喜歡的，甚至可以說是自溺的電影。以自溺這個字眼形容這部電影，可以說是一點都不過分，但也因為有這部電影，觀眾才能透過導演的眼睛，看著它是如何觀察我們這個社會，讓我們看到一個演員，一位導演可以如何用幾十年那麼漫長的時間，記錄著，表演著，去說一個故事。
那是蔡明亮的郊遊，李康生的郊遊，走在另一端我們不熟悉的世界，孤單的觀察，以及漫長的郊遊。
