在電影[凝視瑪莉娜中]
藝術家本人Marina Abramovic說到
她覺得很奇妙的是到了現在
沒有什麼人會再問她說:
妳現在做的這些，是藝術嗎?
Marina的行為作品
在經紀公司和美術館裡
被定位像是雕塑般
具有實體和場域性
她是藝術作品
她是藝術家
她在現場
等著觀眾面對面的感受她
行為藝術這件事
動人和深刻的是它的當下性
可以令人直接感受到一種不可言說的情感
那種感受接近宗教的力量
而行為發生的整個過程
也帶著某種儀式性
所以在那當下
藝術家甚至可以成為偶像
或許還凌駕在搖滾明星之上
以瑪莉娜2010在MOMA的作品來說
這絕對不是過於誇張的形容
電影[凝視瑪莉娜]記錄了她2010年在MOMA的個展
從開展前的訪談到結束的過程
傳記式地講述著藝術家的故事
透過電影的鋪陳和敘事手法
讓這部電影具有相當的可看性
就連攝影上也是相當精緻
或許像Marina這樣的藝術家故事
本身就相當吸引人
也充滿傳奇性 .
在看這部電影之前
我曾經思考在當代
有哪些美術館裡的影像作品
是可以離開美術館
然後進入電影市場裡
和其他電影一起被群眾觀看
尤其是一些具有反好萊塢
反西方電影美學的作品
如果是要用電影影像批判電影
能不能讓場域發生在電影院
而不是在美術館裡?
對於這些想法
我是期盼多過於批判
尤其在看了[凝視瑪莉娜]這部電影以後
我更是期待有沒有可能讓更多的影像藝術作品
走出美術館之外放映 .
面對藝術這件事
需要的除了真實
還有誠實
Marina的作品是真實的
面對作品是誠實的
包括對於受人注目以後得到的名利
她說那些是副產品
然後
老實說出她愛這些副產品
誠實地做作品
誠實地接受這個社會給予的一切
如果藝術真的沒有能力去改變這個社會
也不需要失望
那麼就先讓自己的作品再好一點吧
能夠感動到一個人
就能改變了一些事
源自於自己本身的誠意
唯有誠實才能真正地動人。
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PS1.
[凝視瑪莉娜]電影簡介
http://www.atmovies.com.tw/movie/fmus02073029/
還在上映中。
PS2.
圖片為我的個人作品[大嘴鳥在現場]
因為這部電影的關係而畫的。
