距離六月開展還有一兩個月，但我希望能夠慢慢分享一些，關於這個展的內容和想法。在前幾天的文章裡，提到了這是一個關於[電影]的展，所以畫作內容全部都是和電影有關，我一共選了12部電影來表現這個主題。基本上一共會有四部黑白電影，六部自己喜歡的經典電影，還有兩部國片。
選片原則其實是隨興，覺得剛開始想到這個主題，最早浮現出來的電影是哪些，就以哪些電影做為主題。然而在我的想像中，一開始就決定的兩部電影，就是盧米埃兄弟的[火車進站]，以及喬治梅里葉的[月球之旅]。
在[火車進站]這部電影，或者該說是包含[火車進站]在內，於1895年12月28日，巴黎Salon Indin咖啡館所放映的其他短片，都可以說是電影史上最早期的放映行為。我指的是，關於[電影]這整件事的開始成型。雖然更早之前早有愛迪生發明的放映機，還有其他類似的影像機具被使用，但是在那一天咖啡館的放映，它包含了收取門票，將影像放大公開播映，讓觀眾直接去面對迎面而來的記錄影像這件事。
{放映在一片心醉神馳的掌聲中完成，觀眾被征服了，被那些[抓住鮮活的生活]的[移動照片]眩惑，狂熱的時間一過，他們開始談起交易來。}
電光幻影一百年，第37頁，盧米埃和梅里葉在大咖啡館。
對於當時的人來說，僅僅是記錄一部迎面而來的火車影像，就能夠令人感到驚嚇。看著一部部短片記錄了那些被放大的日常生活，人們感覺到驚奇和刺激，而敏銳的商人們也馬上嗅到，這件事背後的龐大商機。電影與商業這兩件事密不可分，或許就是從這時候開始的。
而在商業之外，電影影像的可能性也被同時發現，比如說當時也在放映現場的喬治梅里葉。當時他出重金希望能買下盧米埃兄弟的放映機，雖然遭到拒絕，但是之後就自己也弄了一台類似的機器，然後開始製做他的電影。
或許我們都覺得某魔術師，用影像合成的方式變出法國麵包也太無聊。但是很有趣的是，梅里葉也是個魔術師，而他就是透過影像剪接的方式，去變出一些不可思議的幻象。如果你看過[月球之旅]這部電影，你可能會覺得好笑，覺得那種程度的視覺特效，已經不能滿足現代人的口味。但如果放在一百年前的角度來看，那樣子對視覺的思考和想像，其實是非常有趣和創新的。比如說將人用砲彈打上去外太空，砸中了月亮臉的飛彈，月球上不可思議的冒險，然後從月球上的懸崖，竟然可以直接掉回地球去。
如果以現在常見的大陸用語來形容，會說:這不科學!
但我覺得就是因為這不科學的部分，才顯得當時那部電影的可愛和珍貴。所以在這個關於[電影]主題的展裡，我才選了這兩部電影做為最初的創作題材。
如果沒有想像力，那麼再絢爛奪目的視覺都無法滿足人的期待，我喜愛著那些故事，電影鏡頭之下看得到，或看不到的空間。如果那些光影對你有意義，那麼它就會成為真實。給愛著電影的我們。
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標題這張圖是我的作品
[月球之旅與大嘴鳥] A Trip to the Moon and Big Bill.
2013 油畫畫布 15f
ps.
關於[火車進站]這部電影
http://www.youtube.com/watch?v=RjtXXypztyw
關於[月球之旅]這部電影
http://www.youtube.com/watch?v=_FrdVdKlxUk
文中提到的書[電光幻影一百年]
遠流出版社
