一一與大嘴鳥

YI YI and Big Bill.
2013，油畫畫布，45x70cm
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收到了一張自己後腦杓照片的叔叔，問洋洋說拍這個幹嘛。洋洋說:[你自己看不到啊，我給你看啊。]

在洋洋眼中的世界，充滿了許多未知和好奇，不懂大人之間的複雜世界，男生女生之間的人際關係，不了解常識與規矩，生死的概念。我們都是從這樣子的小時候，從什麼都不懂的狀態下成長過來的，然後不知道從什麼時候開始，我們不再那麼好奇，懂得好多規矩。

這張畫在展出以來，就有聽到人在問說，中間那塊紅紅的是什麼?那是大嘴鳥的背面，也是我自從畫大嘴鳥以來，從來都沒有畫出來的另外一面。我希望大嘴鳥這個符號，傳達出來的訊息不會只是可愛的，他是我個人的印記，一個和世界或是在任何故事裡說話的形象。他和我一起看電影，看著電影表面的和故事之外的秘密，那些只屬於個人或是少數人能了解的秘密。

我想說的是，不要太去相信表象，不要輕易接受太容易就能得到的訊息。我們都知道真相時常都籠罩著一片迷霧，而就算迷霧散去，得到的也不見得會是光明。但即使如此還是得去思考，要有被傷害和痛苦的覺悟，才有可能發現那些現實生活中的陰暗面。了解那些多數人不知道的事，告訴他們，讓這個世界不要那麼單一，讓未來的生活能夠有趣。

讓一加一，給這個世界多一點可能性吧。

美國心玫瑰情與大嘴鳥

American Beauty and Big Bill
2013，油畫畫布，45x70cm
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這張畫所描繪的場景，是在電影裡的後段，男主角打開家門出去晨跑，開始他的一天，也是生命中的最後一天。這一天讓所有的事都連結在一起，一層層地打破了所有人的表象，在這之後，主角終於找到生命中最珍貴的東西，然後進入故事結局。

這部電影，其實是一部看了令人難過的電影，雖然片名叫做American Beauty，但是電影中的美國生活一點都不令人羨慕。一棟棟看起來大同小異的房子和街道，扮演著正常生活的劇中人物們，被工作和家庭，以及人際關係所壓抑著，一天天地被剝奪了夢想。

可能因為這部電影是如此的寫實和沉重，所以一直都讓我印象深刻，想著生活和生命中，到底有什麼是值得讓人拼命追求，在闔上雙眼之時，當一切塵埃落定，我是否能夠坦然接受?

回想起很多時候，我常把時間放在發呆這件事上面，比如說像電影中某個人物，看著被風吹起的塑膠袋看得出神。有時候也默默地看著來來去去的人，觀察人們行走的動線，數著磁磚或是某棟大樓的窗格或裝飾，思考那些數量是不是有什麼意義?或著看螞蟻是如何吃東西，摸著樹然後偷撕下一小塊樹皮，看著汁液慢慢地流出，然後能夠造成多長的痕跡。類似這些沒什麼意義的事，或者是其他更無聊的單人遊戲，是我常常花時間去做的事。

搞不好當我突然過世的時候，當下除了不捨得家人朋友和愛人之外，還會突然想起今天在路上看到芭蕉一斤5塊，好便宜。

我想說的，不是悲傷也不是快樂，只是覺得每當活過一天，然後可以睜開眼，用自己的方式去思考和生活，就已經相當幸福了。

離題似乎相當遠，希望你能原諒我。那麼，晚安了。

四百擊與大嘴鳥

The 400 Blows And Big Bill.
2013 油畫畫布 45x70cm
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這件作品是這次展覽所嘗試的長幅尺寸中，第一張完成的作品。這次共畫了9張這種尺寸的作品，最初是想呈現一種類似電影螢幕的感覺，而在四百擊這部電影裡，這個場景的原始比例並不是如此，但我還是選擇用這個形式來表現。這麼做的原因，是我希望這個畫面看起來，能夠在人群表現上有更疏離的感覺，而在這裡面的男孩他背對著所有人，試著要衝出這個畫面。

原始的電影表現，是隨著鏡頭移動記錄了這個過程，而我試著用一個靜止的畫面來呈現，將電影帶給我的感受凝結在一片畫布上。這樣子的創作過程是有趣的，也更熟悉電影裡的每一個鏡頭，每一個時間經過所帶來的不同感受。

電影和其他類型的創作非常不同的是，它可以包含太多東西，從視覺美感到時間性，肢體語言到戲劇性，聲音和音樂性，文學和存在主義等等，能夠包含的東西太多了。也因為電影所能呈現的東西太多，所以其實觀眾並無法真正的，一次將所有東西帶走，這是我覺得相當棒的地方。每個人都能因為電影，得到自己想感受的事，也可能稍微抽離了電影想傳達的故事，在自己的視角中發現更有意思的事情。因為這種想法，所以我試著將電影入畫，用我的方式去詮釋和再創造，觀察也記錄下那些我覺得有意義的事情，然後將它們分享給看畫的人。

在最後那段跑向海邊的戲之前，在男孩終於逃離這場遊戲的瞬間，那是我感受到這部電影裡特別意義的刺點。

以上，是我對於這張畫的想法，當然你也可以用你看到的感覺去詮釋他。我誠摯的希望每一個觀眾，都能從作品之中，看到創作者所未能發覺的美感，或者是其他更酷一點的事情。

萬花嬉春與大嘴鳥

Singin' in the Rain and Big Bill.
2013 油畫畫布 45x70cm
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去年九月的個展作品[那一天，我們將要一起去旅行]，那張畫，是我當時設定為嘗試新方向的作品，結合現實與幻想，城市與大嘴鳥。而今年的[萬花嬉春與大嘴鳥]這張畫，是我以現實和幻想結合的這個主軸，所盡力表現的代表作品。

剛好電影這件事，是很適合表現我現在風格的主題，也剛好萬花嬉春這部電影，可以說是我最喜愛的電影，所以畫起來不太累。我試著想表現出不遜於那場經典雨中歌舞戲的畫面，將那場戲的街景連結起來，把那些行人安排進畫面，開心跳舞的金凱利和大嘴鳥，絢爛的城市光影，無數的雨點淋上了整張畫面，這是我用繪畫這件事所表現的萬花嬉春，關於電影。

萬花嬉春這部電影之所以成為經典，除了電影本身的優秀以外，也是金凱利這位偉大的表演者，為這部片所投入的靈魂。看金凱利跳舞真的是很開心的事，他會帶著你動起來，跳舞時嘴角總是上揚，並非做作也看來不勉強，只是盡情的投入到舞蹈中，而且熱切地，想邀請看著他的人一起，一起跳舞。

我試著將那個熱情畫出來，關於歌舞的狂熱，也邀請所有所有看到這張畫的人，一起盡情的雨中歡唱。不要那麼擔心淋溼，畢竟我們居住在那麼容易下雨的城市，需要一點想像力，才能讓生活變得晴朗。



PS.去年九月個展的作品[那一天，我們將要一起去旅行]
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.473559249335985.112537.469908116367765&type=3#!/photo.php?fbid=473559296002647&set=a.473559249335985.112537.469908116367765&type=3&theater

[影癡俱樂部日記]導覽懶人包(最後展期到7/29)

這篇文章列出了這個展以來，從開始的概念到後來的作品呈現。如果你們喜歡這個展，喜歡我的作品或是想更認識這個展一點，以下有文章分類介紹關於這個展的內容，希望方便大家閱讀和查詢。謝謝你們支持[影癡俱樂部日記]這個展，這週末最後的展期，期待你們能夠來看看! (這篇文章封面照片為喬治梅里葉)


1. 展覽前導部分。

關於影癡俱樂部日記，開展前的預告
http://acidrainair.blogspot.tw/2013/03/2013.html

關於最早的兩件作品[火車進站與大嘴鳥][月球之旅與大嘴鳥]
http://acidrainair.blogspot.tw/2013/03/blog-post_29.html

關於展覽名稱[影癡俱樂部日記]以及法文翻譯[Journal du club des cinéphiles]
http://acidrainair.blogspot.tw/2013/04/journal-du-club-des-cinephiles_17.html

開展後，關於展覽內容的簡述
http://acidrainair.blogspot.tw/2013/06/blog-post_7.html

臉書作品相簿
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.572840609407848.1073741826.469908116367765&type=3


2. 展出作品內容部分。

以下分別為這次展出作品的文字敘述

[大獨裁者與大嘴鳥]
http://acidrainair.blogspot.tw/2013/03/blog-post.html

[大嘴鳥與理查帕克，與繁星]
http://acidrainair.blogspot.tw/2013/02/blog-post.html

[安妮霍爾與大嘴鳥]
http://acidrainair.blogspot.tw/2013/06/blog-post_16.html

[搖擺女孩與大嘴鳥]
http://acidrainair.blogspot.tw/2013/06/blog-post_22.html

[楚門的世界與大嘴鳥]
http://acidrainair.blogspot.tw/2013/06/blog-post_30.html

[愛情萬歲與大嘴鳥]
http://acidrainair.blogspot.tw/2013/07/blog-post.html

[終極追殺令與大嘴鳥]
http://acidrainair.blogspot.tw/2013/07/blog-post_19.html



3. 關於展覽的其他補充。

[影癡俱樂部日記]明信片設計。
https://www.facebook.com/notes/%E6%88%91%E5%80%91%E7%9A%84%E5%BD%BC%E5%BE%97%E6%BD%98%E7%97%87/%E9%97%9C%E6%96%BC%E5%BD%B1%E7%99%A1%E4%BF%B1%E6%A8%82%E9%83%A8%E6%97%A5%E8%A8%98%E6%98%8E%E4%BF%A1%E7%89%87%E8%A8%AD%E8%A8%88/593366237355285


[影癡俱樂部日記]的明信片設計師，韶Wei分享設計簡介
http://shaoweiwang.blogspot.tw/2013/06/blog-post.html

關於大嘴鳥與友店分享[Bhome boutique]
https://www.facebook.com/notes/%E6%88%91%E5%80%91%E7%9A%84%E5%BD%BC%E5%BE%97%E6%BD%98%E7%97%87/%E5%8F%8B%E5%BA%97%E5%88%86%E4%BA%ABbhome-boutique%E4%BB%A5%E5%8F%8A%E5%A4%A7%E5%98%B4%E9%B3%A5%E7%9A%84%E5%B0%8F%E6%95%85%E4%BA%8B/606643629360879

最後一週的圍裙營業時間
週五，週六12:00~21:00
週日，週一12:00~16:00

摩登時代

在伊坂幸太郎的小說[摩登時代]中，主角一直在探究他所身處的世界，其背後所存在的不知名的惡，它的源頭是從何而來。是否為某些特定人士所造成，有沒有可能找到那些問題的核心，然後破壞它?而隨著故事慢慢地進展，才發現那些扭曲而致命的惡，不知從什麼時候已經演變成非常細密的分工，許多人各自接收著其中的一小部分，一個個看來似乎無害，但卻實際在影響著世界。就算因此造成任何人喪生，也沒有一個人手上會沾染著血，因為那份惡意已經被分工化了，沒有殺人動機，也沒有犯人和凶器，只有不斷增加中的犧牲者。

在卓別林的電影[摩登時代]中，卓別林飾演著一位工廠員工，在他們高度機械化的工廠中，配合著機器的齒輪和輸送帶工作著。在那樣的工廠環境下，人的存在就像是維持工廠運作的齒輪，只要出現了一點特異的部分，就會干擾甚至破壞整個工廠的運作，而不能適應工廠環境的人，就會被當成異端送入精神病院。

我想說的是，我們是不是都太專注於某些特定的犧牲者，或者只要看見一點血光，就亟欲將罪惡戴上我們少數所能看見的嫌疑犯身上。我了解那些事件都可能是讓某些不公不義，終於有機會被大眾關注和改革的機會，我們積極的需要正義，人民也需要養成能夠反抗國家機器的意志和行動力。經過了那麼多的事件，不斷地關注也不斷地遺忘許多重要的事，每一次，有沒有可能讓我們的社會能夠前進一步，有沒有機會讓政府能夠真正的重視人民?

其實，我們除了需要上街頭以外，更需要的是對於媒體的改革。我們的新聞太無能，或者該說是太容易被操弄，媒體的觀念如果一直是觀眾愛什麼，就毫無限制地給觀眾什麼，那是絕對的錯誤。媒體讓我們知道的這個社會太狹隘了，而不需要的細節又給了太多，那些台灣正在發生的許多重大議題，核能，不合理的土地徵收，農民和勞工的權益，與大陸的經貿協議，關係到台灣每一個人的重要議題，有哪些是我們的新聞媒體有持續去關注的?當我們平常都看不到這些事情的時候，怎麼還能夠有心情，替遠在國外的那些台灣之光加油?

鬼島不是一日造成的，也絕非只是今日執政者所造成的局面，或許你可能聽膩了[對於社會議題冷漠的人，每一個都是造成今日社會的幫兇]，這種說法。但我更想說的是，因為台灣有如此不健康的新聞產業，導致民意無法關注到更多需要關注的事項上，也平白浪費了許多人民應該擁有的力量。可能的話，我希望台灣能夠有更多有志向的青年，投入新聞工作，從最基層開始，一步步地改善今日的媒體現況。或許這個理想非常困難，但我認為唯有能夠報導真相，能夠獨立思考，並且為這塊土地著想的新聞和記者，才有可能讓這我們社會的現況改善。

除此之外，除非我們都有能夠流血的覺悟，才可能帶來真正的革命。這是我們的摩登時代，需要我們推動齒輪，也需要我們來破壞，矯正這個扭曲的機器，為了我們和台灣。



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卓別林的摩登時代
https://www.youtube.com/watch?v=xQz8UhW2ElY

終極追殺令與大嘴鳥

Léon and Big Bill
2013，油畫畫布，45x70cm
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除了周星馳的電影以外，終極追殺令(Léon)應該是我看過最多次的電影，也是一直會被我放入這輩子前十喜歡的電影之一。

電影之所以能夠成為經典，除了結構和劇情本身之外，不外乎就是電影塑造出了某個經典型像，比如說[The Godfather]的馬龍白蘭度和艾爾帕西諾，[Roman Holiday]的奧黛莉.赫本，[Rocky]的席維斯史特龍，[The Silence of the Lambs ]的安東尼.霍普金斯。而[Léon]這部電影裡的尚雷諾和娜塔莉波曼也是如此，其中的大反派蓋瑞奧德曼也是令人印象深刻。優秀的演員和角色形象的結合，成為了永不褪色的經典符號。

這張作品畫的是電影中的Leon和Mathilda，他們正在執行所謂[清道夫]的殺手任務。電影裡這段戲是快速地一直切換不同場景，Mathilda每次都穿著不同的服飾，甚至有些還太過鮮豔，就像她的少女年紀一樣個性多變。而Leon則總是身著一樣的深色大衣，圓墨鏡和毛帽，與Mathilda一起行動的畫面，少女和中年人，一鮮明一灰暗，看起來充滿了對比和衝突。

我喜歡這個時候的他們，一同冒著生命危險地執行日常工作，將死亡帶給他人的同時，兩人也接近著死亡。Leon不像Mathilda那樣，可以清楚地把情緒表現在外，他的表情時常都隱藏在圓墨鏡之後。不知道一起出任務的時候，他看起來是否有在擔心身邊的Mathilda，或者堅決的表示著，會保護好身邊的這個女孩，又或者既心疼也欣慰於，Mathilda現在的生活和成長。

這是註定沒有快樂結局的故事，因為他們身處於那座城市的陰暗面。在他們的相遇之後，為彼此而打開的門，帶來了快樂與悲傷，然後是死亡與新生，最後留下來的是記憶，以及不朽的美麗與愛情。

愛情萬歲與大嘴鳥

Vive L'Amour and Big Bill
2013，油畫畫布，45x70cm
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在這次[影癡俱樂部日記]的展覽裡，我一共畫了兩部以台灣電影為主題的畫，這是其中一張，主題為蔡明亮導演1994年的作品[愛情萬歲]。蔡明亮導演的電影，我很少有重複看過兩次以上的，而[愛情萬歲]這部作品，我卻重複看過了好幾次。可能因為這部作品，正好是蔡明亮導演所有的電影中，比較容易接近觀眾，而且很好看的作品，也可能是電影裡的台北，關於那時候的台北人和城市，令我感到有興趣。但除此之外，還有一點個人的理由，就是關於大安森林公園，那個地點。

第一次看電影認出大安森林公園的時候，感到有些驚奇，原來那時候的公園還沒有太多樹，許多地方都正在施工，甚至週邊的景觀看起來還有些冷清。到現在經過了快二十年，這個公園變得熱鬧，很多樹很多人，除了露天音樂台那些長凳，看起來和電影一樣以外，其他地方就完全不像電影裡的樣子了。然而，我還是非常喜歡這裡，喜歡大安森林公園。可能是有太多回憶，關於一些人和自己的往事，也可能是台北的綠地太少，所以常常會自然的往公園裡面走的關係，再加上電影裡最後，楊貴媚坐在公園長凳上的那場戲。將這些串在一起後，每次只要看到愛情萬歲，就會想起很多事，關於以前沒觀察到的，電影人物的心理狀態，然後想起一些人，想到電影最後楊貴媚為什麼那樣哭。

為什麼要那樣哭呢?為什麼人會為了那些事掉淚，為什麼許多事說不出口，說出口又太多，還可能產生更多的誤會或裂縫。我好希望自己不會哭，也希望你不會感到哀傷，在某些時刻不要覺得自己是那麼孤獨。所以我們忍著，所以皺起眉頭，嘆了一口氣，吸了一口氣，然後覺得沒事了的時候，又不小心哭了出來。

其實不一定只是因為苦，也不僅是因為孤獨，而是生活中的許多碎片累積到了一個程度，想一口氣倒出來，然後就哭了。

就哭了，然後就哭了。