2015年11月16日

2015金馬影展[寂寞心房客]

英文片名:Macadam Stories
導演:山繆班傑奇 Samuel BENCHETRIT
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近來,應該說是年紀到了的關係嗎,開始對許多事情有了比較多的體悟。
比如說近期最深刻體悟到的一件事情,它叫做"優雅",這是一個朋友最近的座右銘。

所謂的優雅,它指得是一種對任何事都留有餘裕的狀態,不要那麼急迫,要自在地去進行任何事情。如果遵從這種優雅的姿態,往往事情都能得到比較好的結果。

[寂寞心房客]這部電影的導演,是我所認為少數幾個相當懂得優雅這件事的人,從2008年的金馬影展看過他的第一隻長片[黑道快餐店]就此喜歡上他,然後他就此也沒再拍過電影,直到2015年的這部[寂寞心房客]。

秉持著優雅的原則來討論這部電影,它是一個相當輕鬆的故事,三段交錯的人物故事,沒有太龐大的議題,只是關於人與人之間的邂逅。

電影中,三組人物因為不同的理由而相遇,除了因為不同性格和背景年齡的人,相處在一起所產生的微妙衝突外。最為特別的是其中一組,相遇的方式是從太空掉落到地球,美國的太空人與法國鄉下的阿拉伯老奶奶,國籍語言和年齡完全都不同的一組。

他們之間的溝通方式有點雞同鴨講,或者用一些肢體語言表示,但很難得的是他們能夠自在而親切的相處在一起。

在看電影的當天早上,其實才發生了法國被恐怖攻擊的事件,然後剛好在電影裡看到了一段戲,讓我有點難過,也很感動。

老奶奶問美國的太空人說,身處於太空的環境中,那是一個什麼樣的景象?

因為語言不同,太空人嘗試用畫圖和簡單的單字,解釋他所認為的宇宙給老奶奶聽。

他畫了像是海的波浪,表示那裡就像在海底一樣,還畫上了一顆顆的星星。
老奶奶認出星星的符號,高興地說著:我懂,你現在要跟我說的是星星。

太空人接著表現說,星星它一閃一閃的,像是洞,也像是一顆顆的眼睛。我們認為那是許許多多的"神"在關照著這個世界的目光,所謂的"神",以你們來說或許指的是"阿拉"的觀念,祂透過這一個個的孔,無所不在地看著這個世界...

雖然不同國籍,不同語言和信仰,但所有人都存在於同一個宇宙裡,被這個世界所眷顧著。所有的巧合與邂逅,所有的衝突,希望都是能夠對他人更多一份理解。

我想,這部片希望傳達的是一種輕鬆,即使帶著謊言去追求真愛,即使感嘆年華不再或是自覺年輕無知,放開心胸去誠摯對待他人,就可能為自己也為這個世界改變一點什麼。

或許我們這一代還做不到那麼多,那麼我們就試著影響下一代吧,希望他們能夠生在仇恨比現在少了很多的未來世界裡。

其實這篇好像沒談到太多電影裡的東西,其中還有好多我想要跟其他人分享的電影時刻,但是一一拿出來講就失去了一些看電影的樂趣了。

總之,我希望盡量多一點人能看過這部電影,或許我們還可以繼續做其他討論,關於如何用這麼優雅的手法,說出一段這麼好的故事。

致那些睡不著覺的人們,還有睡著了的人們,即使我們有過多少悲傷,願我們永遠都不會放棄互相理解的機會。

2015年11月14日

2015金馬影展[那日下午]


這世上所有的事情都只是暫時的,並不會永遠都在那裡,包括和你在一起的這些年,這些累積起來的感情也都只是暫時的。

但是我們在一起的那段暫時,相當美麗。

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上面這段話是我看這部片的印象裡,蔡明亮對李康生說的話,可能和原句稍有出入,但大致上是這個意思。

那日下午這部電影,在蔡導的個人定位裡,被歸類為劇情片。雖然在形式上看來更像訪談紀錄片,但是一個定鏡,一個安排好的場景,安排好的演員(蔡導和小康),刻意營造出來的表演場景,使得它無疑就是一部劇情片。

同樣的手法,如果換成另外兩個人去演,在同樣的條件和空間下,演出蔡明亮和李康生的對談,應該會是完全不同的東西。重點在於他們本人,在鏡頭前演出自己,說著相識以來二十多年的故事,一些可能被暴露的秘密。有點私密,也可能其中真真假假,只顯露出兩人真實的百分之一左右,因為他們知道有觀眾在,而這也是刻意要給觀眾看到的東西。

今天早上剛好看到一篇報導,內容是關於行為藝術家Marina Abramović,與他之前的情人兼合作夥伴Ulay的作品權糾紛。如果有看過[凝視瑪莉娜]這部紀錄片的人,想必都會對片中Marina和Ulay那幾分鐘深情的凝視一刻有所感觸,再想到他們拆夥前的最後一部作品[長城],包括我在內也認為是相當美麗的作品。即使兩人關係不復以往,但至少作品留下來了,那可能會比兩人之間的感情,顯得更加永恆。

在感受過那樣美麗的作品之後,於近日得知Marina與Ulay的事情,實在是令人相當難過的事。覺得紀錄片捕捉到的美麗時刻,他們為這個世界上留下來的美好作品,原來其實都是表演出來的。並不是說那些作品傳達出的感情都是假的,我相信在紀錄與表演的當下,表演者在裡面的情緒,釋放出的情感都是真的。但問題在於那個真實只有暫時,只存在於特定條件下,以一種表演的形式產生,然後在表演完,下戲後,一切也就結束。

或許我這麼說會讓從事行為藝術的作者感到不悅,但是我一直都認為電影創作者,和行為藝術家做的事情相當類似,尤其是像蔡明亮這樣的電影人,而同樣都是表演,我覺得這種電影表現的方式真誠許多。身為電影人,蔡明亮必須要考慮到如何賣票,在鏡頭下節制地表現出多少影像,說多少故事,思考與持續關注來自觀眾的回饋,才有辦法繼續製作下一部作品。

簡單的說,電影創作者需要的是直接面對觀眾,而不是以進美術館展示為主。雖然蔡導後來有許多作品都進到了美術館,這是另一個有趣的點,但作品也不會只能在美術館存在。

若還要繼續談行為藝術,談電影與美術館的關係,這篇文章可能不太夠也不專業,所以就只稍微提及這點個人感受,文章中不再對行為藝術做深入討論。會談到這些也是因為蔡明亮和李康生的電影,和Marina與Ulay的關係,對於創作與生活的點上有著若干連結。

對於電影,我們只需考慮電影傳達出什麼樣的訊息就好。蔡導說他一直都是孤獨地走著,在創作這條路上,雖然有小康陪著,但還是像走在一片前面無人的荒漠上。他等著其他觀眾能夠跟上來,懂得他想表現的事情,然後再往前走更多一點,再等等其它能夠繼續跟上來的觀眾。

至少從蔡明亮的電影裡可以知道,如果沒有李康生,蔡明亮不會拍了那麼多部電影。如果不是為了這麼一個人,蔡明亮恐怕不會繼續創作,累了,發懶了,甚至覺得活著失去意義了。

在大部分人的想像裡,能夠對彼此那麼執著,生活與工作緊密聯繫在一起的關係,那應該就是所謂的情人了吧。說他們是家人也不足以解釋,人與人之間能夠維持住那樣深刻的執著,不受他人眼光干擾,自在地保持住自己的意志與模樣,這是十分難得的。

在[那日下午]這部電影中,蔡明亮似乎是想要講清楚一些事情,包括自己的私事,與李康生二十多年來的關係等等。

蔡明亮不只一次地問李康生: 你會不會恨我?

李康生似乎不覺得這是一個問題,他總是說不會。

如果沒有蔡明亮,李康生應該會是另外的樣子,同樣地如果沒有李康生,蔡明亮也不會是現在這樣的電影導演。

身為一個觀眾,我看到了他們這二十多年帶來的美好作品,對於他人的執著與迷戀,超越傳統價值美醜劃分的,每個人都能被挖掘出來的深刻美麗。那是時間的藝術,那是對於死亡的探索,同時也是對於美好生命的謳歌。

那是愛情,那也是我們所希望過的,有意義的生活。

2015年6月27日

2015台北電影節筆記[流亡的獨裁者]


英文片名: The President
導演:穆森馬克馬巴夫/Mohsen Makhmalbaf 
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在我用英文片名The President找電影圖片的時候,搜尋出幾乎清一色都是歐巴馬的照片.....這是題外話。

如果說好電影最重要的就是好故事,那麼這是一部相當好的電影。並不是說這部電影故事結構本身有多精巧,而是它非常節制地在有限的電影時間裡,傳達了幾件重要的訊息。

電影虛構了一個獨裁政權的國家,以那個國家為背景,講述當有一天獨裁政權被推翻以後,那個國家可能會發生出哪些事情。故事以獨裁者本人和他的小孫子為視點,在躲避人民追殺的逃亡過程中,以難民的身分所經歷的革命後動亂。

獨裁者偷了一把吉他喬裝成流浪藝人,在與小孫子的逃亡過程中,經歷了許多從前在權力位置上看不到的事情,他似乎越來越能懂得民眾的憤怒,知道自己的錯誤。而孫子也從兒童的視點,看到了成人社會的許多複雜,或者不合理之處。我想觀眾到後來或多或少,都會期望他們能夠活下來,因為在經歷過逃亡期間所經歷的事情以後,感覺他們慢慢地成為了更有人性的好人。

照理說當獨裁政權被推翻,人民應該可以開始擁抱民主,追求人生的自由與幸福。但實際上國家卻變得比獨裁者在位時還混亂,人民互相欺壓與掠奪殘殺,而這樣的混亂全被怪罪於逃亡中的獨裁者身上。好似奉獻獨裁者的性命,就可以讓這個國家從以前到現在,正在發生的醜陋現實一筆勾銷。

人民要的是復仇,要獨裁者付出他應得的報應,當這件事成為人民的共同目標以後,在成功復仇之前,這個國家無法再往前走一步,也無法恢復它應有的和平.....


電影拋出了幾個問題,當我們推翻獨裁政權(壓迫者)的高牆以後,我們擁有了權力,接下來是否要用那個權力對曾經的獨裁者復仇? 又或者,當我們擁有權力和民主以後,其實還有其他更重要的事情要做?

獨裁者(壓迫者)固然使人痛惡,因為他曾經從人民身上掠奪,控制了所有人的自由,甚至家破人亡。但有一件事實是,獨裁者本身也只是一個人類個體,讓人民之所以痛苦的絕非只來自於獨裁者本身,而是構成國家的獨裁者系統。

為什麼要賦予單一的人類個體那麼大的權力?為什麼在權力結構下的人,會變得像是機器一樣執行殘酷的行為?為什麼當權力扭轉以後,曾經的被害者有可能成為加害者的那方?


我覺得,許多問題是來自於人們的思想。好比說,當人覺得自身的權利,可以交由他人來保障,甚至交由他人來思考,也因此認為他人必須對自己負上完全的責任以後,這樣的結果就是永遠地被他人限制。而"他人"這個詞也可以程度上替換成"國家",當你把自己的權利交給國家,讓國家幫你保障,幫你思考,告訴你什麼可以做,什麼不能做,而且不能去質疑你的國家,無止盡地讓國家握有的權力越來越大,這麼一來你失去的就是民主,然後就是自由。

回到電影本身,這部電影很自然的讓我想到卓別林的[大獨裁者],它是一部經典的喜劇,同樣也是寓意頗深。讓這兩部電影連結的點,是卓別林那支獨裁者之舞,以及這部電影最後的答案。以前我看大獨裁者的時候,能夠了解到卓別林扮成希特勒的形象,用這個形象搞笑,跳舞或是演出許多荒謬橋段,都是用喜劇的形式去包裝那個時代的殘酷現實。相比之下喜劇和納粹同樣荒謬,一個是虛構故事,一個是真實歷史,沒有必要用電影重現一次歷史的殘酷,或是在電影中讓獨裁者人頭落地。那麼,就讓那些獨裁者們搞笑,讓他為我們跳舞,帶來我們這個時代的歡樂,讓這些事永遠地被記住,希望它們不會再發生。

我想我們真正需要的是民主與自由的未來,而不是對於過去的復仇。


在這部電影的最後,獨裁者面對人民的審判,人們憤怒著計畫用各種方式殺害曾經的獨裁者。而這樣的群眾氣氛下,只有一個人站出來守護那位獨裁者。他的理由是如果就這樣殺害獨裁者,只是單純的復仇,那麼他們國家還是會一直落入從前那樣,在被統治的權力輪迴中,得不到真正的民主。

那樣的論點顯然無法獲得群眾的支持,堅持殺害獨裁者的人反問到,如果不殺害他,難道就這麼放過他,不讓他付出任何代價嗎?

那位守護獨裁者的人,在思考了一段時間後,最後像是靈光一閃地說了那麼一段話:

"那麼,就讓他跳舞吧。讓他為了我們的民主而跳舞。"


電影到這邊幾乎就結束了,沒有清楚交代獨裁者最後的結局,雖然從其他人民聽到那段話的反應來看,沒有一個人可能會被那段話打動.....


那段話太浪漫也太不切實際,但我卻覺得在電影裡,那段話是最深刻的一段台詞了。

我好像又多了解了卓別林一些,關於大獨裁者裡面那隻獨裁者之舞。
就讓獨裁者跳舞吧,為了我們的民主和自由而跳舞,而我們也不再需要有下一位獨裁者。

2015年5月24日

未完成的肖像

油畫畫布,25F,2011~2015
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最終這張畫還是未完成,然後從這個世界上消失。

2015年5月19日

我把那條圍巾收起來了

夏天正熱
冬日的感覺早已消散無蹤

那條圍巾已經重新洗好
藍綠色的格子圍巾
我仔細地將它摺好
擠出多餘的空氣
送進透明塑膠袋裡

不太會穿衣服的我
那件圍巾曾是我身上最突兀的配件
常不知道該怎麼搭配它
無論怎麼摺都覺得不太自然

但我還是常帶它出門
有時騎車可以擋風
坐夜班火車太冷
可以當臨時的被子

只要是稍冷的天氣
跟某人出門幾乎都會帶著它
因為她總是常常少帶一件衣服而著涼
所以我的背包一直都很重
放著圍巾或者放點小零食
覺得總會有用上的時候

我曾驚訝於那條圍巾可以在她手上
變出好幾種穿戴方式
我好像只懂一兩種穿法
展開來披著
或者摺起來圍著
就這樣

其實我好像不太適合那條圍巾
但它是個珍貴的禮物
也陪伴了我好一段時日

這個夏天我不再需要它
到了秋天可能會想起它
可是我再也不會在冬天帶上它了
無論那會是如何寒冷的天氣

我一直認為任何東西都需要被珍惜
它的狀況良好
沒有起多少毛球
或許有天會將它捐出去
可能還有會需要它的人

它可能會被下一個人珍惜著吧
於是我好好地將那條圍巾收起來
放進櫃子裡

至少在這個夏天結束前不會再想到它
洗滌過的它也不再帶有任何人的味道了

就像新的一樣。

2015年5月10日

那一天妳成為了母親


在那一天妳成為了母親。

前幾天,妳還是少女。計劃著明天要去哪裡逛街,下週要去看哪一部電影,等待好天氣出去玩。
妳喜歡粉色系和明亮的顏色,身邊可能不時會冒出一些泡泡,眼裡閃爍著星光。

然後那天,妳成為了母親。

妳的體重開始增加,妳的化妝打扮少了,開始認真注意身體健康。妳感覺身體好像不是自己的了,有個生命在與妳共有一個身體,住在妳心裡。

妳的朋友可能少了一些,生活圈乏味許多,妳可能會開始抱怨,或者覺得心神不寧。妳不確定是否準備好了,準備成為一個真正的母親。

妳知道妳的母親,但妳或許還不夠了解她,也不清楚自己會成為什麼樣的母親。

即使什麼都不太了解,但那一天妳成為了母親。

妳看著陌生的人子從妳的身體出生,接著妳花了許多時間教育他,認識他,然後有天妳開始不了解他。雖然妳們曾是一體的,但他有了自己的生命,自己的個性。雖然相似,但妳們是不同的個體。

但妳還是愛妳的孩子,有天妳也終於了解,妳的母親是如何愛著妳…在妳也成為了孩子的母親以後。

如果,有天妳也成為了母親,希望妳的子女會愛妳,如同妳會愛妳的子女,如同妳愛妳的母親,妳的父親。

妳一直會是母親的孩子,妳一直會是少女,即使妳成為大人,即使妳是母親。

願我深愛的,願妳能夠幸福,給母親,給妳。

2015年4月23日

紅色的你,黃色的你,藍色的你

[紅色的你] Your Red 
2013~2015,油畫畫布,30F
[黃色的你] Your Yellow 
2015,油畫畫布,30F

[藍色的你] Your Blue 
2015,油畫畫布,30F
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在四月初結束的展覽裡,當時展了這三張大嘴鳥的連作,對我來說這個系列作,是回歸我繪畫原點的作品。

在我開始決定要走創作這條路的時候,我是直覺地選擇了大嘴鳥這個符號,小時候繪畫主題的記憶,做為我想一直畫下去的主題。他可以是一個形體,一個造型或是一個小小的簽名,對於我來說這個符號代表了繪畫本身,也代表了我的生活。

後來我有一些讓這個符號,進入某些特定主題的繪畫作品,比如說電影,比如說城市,某個事件現場,或者是成為了一首歌。我想要表達的是,這些事情就是我的生活,我在乎這些也被這些事情影響,然後我畫圖。

這些大嘴鳥作品開始的第一張創作,其實只是很純粹的,一個大嘴鳥的形象。我放上了各種顏色,描繪他的細節,好似他是真正的生命一樣,我正在把那個生命創造出來,過程有點像冥想,在找尋一個可能代表永恆的形象。

但是每個時期所能表現的東西有限,當我一開始的大嘴鳥作品,畫了幾張後發現開始有重複的模式以後,我就暫時停畫這種純粹大嘴鳥主題的作品。於是我開始思考一些別的,思考我要如何用這個符號繼續創作,可能成為別的東西,可能不只是造型。於是我從個人經驗裡面,尋找出真正對我有意義的事,用繪畫來表現,去分享這些事情。

其實我一直知道自己的這些繪畫作品,他們只是一個觀念。我可能窮極一生想要表現的作品,畫出各式各樣的大嘴鳥,都只是為了要完成一件事,那是我的個人史,是我的總體藝術。

這三張大嘴鳥,紅色的,黃色的,藍色的,內容其實很簡單。他們只是一種情緒,一個情感起伏的狀態,我用不同的造型,不同的顏色,不同的筆觸特性來表現三種類型的情緒。

我希望他們的反差是大的,希望他們完全不一樣,又還要有一點共通性。大嘴鳥的符號和三原色的設定,讓他們有基礎的關聯性,雖然是三張獨立的畫,但其實是為了表現同一件事。

那是我,猙獰的我,憤怒的我,雀躍的我,膚淺的我,平靜的我,悲傷的我,追尋某種神秘永恆的我。

那是我,也是你,那就是這些大嘴鳥的意義。

2015年4月2日

我眼中所見的真實,所認為的寫實


應該不只是我有這種感覺吧,有時候走在路上,會突然覺得看到了什麼,讓你覺得眼前的景象很特別。

我們有照相手機,可能會將那個時刻拍下來,或許將它分享,或許覺得那個瞬間成為了數位檔案,安靜地待在身邊的儲存裝置裡,隨時可以拿在手上,就像擁有了它一樣。

那麼,對於畫家而言,再去描繪出那些已經被數位化的影像而言,意義何在?

它應該不是寫生的概念,因為當我坐在畫室進行繪畫的當下,對象物已經不在眼前,甚至可能從這個世界上消失了。那其實是一種接近幽靈的存在,可能曾經有過,但實際不在眼前。而我仍試著要將我所見過的,包含心理狀態的主觀景象描繪出來。

對我來說那是寫實,因為我確信在曾看到的真實當下,那個瞬間有某種東西存在於那裡。我無法滿足於攝影,而是要一筆一劃的在畫布上再現我所看過的景象,才覺得我真的看進去了那個場所,讓那經驗完全成為我的一部份。

我不需要擁有我畫的東西,那個實際的對象本身,然而在這種像是儀式般地繪畫,在創作過程裡,我確實得到了比現實更多的東西。

比現實稍微多了一點點,那是我所認為的寫實。


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圖片中的作品名稱為[那一天,在這之間崩毀]


2015年3月21日

[2015金馬奇幻影展筆記] 0.5mm


導演:安藤桃子 ANDO Momoko
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這部片有可能是這屆奇幻影展裡最奇幻的電影,也是最感人的一部。

首先我希望能試著描述出這部電影如何奇幻。

以電影類型來說,這部片有公路電影的感覺,故事隨著主角一直移動到不同地點,看似沒有目標的漫遊旅程,卻像在冥冥之中走向了電影的核心,也就是最後的目的地和結局。奇幻的是這些旅程中的相遇,年輕的主角砂羽突然闖入每一段人的生命裡,在那些有著相當歲月歷史的老人身上,打破了一些藩籬,也改變了這些人與其他人相處的距離。

0.5mm講的大概就是這個意思,試著去拉近那一點人與人之間心的距離,就可能改變一些什麼。如果是現實中,要踏出這0.5mm何其困難,我們要考慮的因素可能有許多,沒理由突然就那樣輕易地靠近陌生人,那可能需要一個契機,而電影試著讓那些契機發生。

電影其實刻意地用有點誇張的戲劇表現,來描寫不同角色的外在個性與陰暗面,有的看起來有點變態,或是難以令人接受那突如其來的轉折。這些刻意彰顯的事情背後,其實都只是一些平凡不過的理由,可能只是懦弱,或是一些誤解。電影裡所有看似荒謬的事件,事實上並非離現實太遠,而是確實地可能正一點一滴的累積,然後有天可能爆發。

而這部電影是相當溫柔的,它表現出那些有點光怪陸離的社會問題,可能是老人問題,或者是傳統家族觀念的崩解,世代之間相互表現出的冷漠態度,現代城市裡的壓迫與鬱悶感。電影討論這些事,然後在故事裡試著讓這些冰冷的現實,變得稍微有趣而溫馨些。

電影說: 無論是年華老去的長者,或是剛出生正在成長的幼兒,在當下的這一刻,我們都是同時存在於這個世界上的。

這個世界是由許多人而構成的,而我們都不容易獨自生存,導演希望能透過這部三小時多的電影,告訴人們或許可以再互相接近那0.5mm。

只是這麼一點點距離,或許就真的能夠改變世界了。



一趟三小時的旅程以電影來說可能有點長,故事也並非複雜到得用這樣的時間,才能描述完整,但這個時間長度是有意義的。或許有人能夠像我一樣理解,為什麼喜歡這種有點散漫的故事,自由自在地繞了一些路,然後才走回原本應該要走的道路上。看起來白費功夫,但那也正是樂趣所在,對我來說也是電影的所在。

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金馬奇幻影展的簡介連結


ps.飾演主角砂羽的安藤櫻,在這部電影的演出真的十分優秀,光是演員表現就非常值得一看。

2015年3月12日

[我們的彼得潘症@畫丘] 關於我想做的事


從正式展覽開始到現在也過了一週多,這陣子我的時間幾乎都待在展場,有時候調整一些小東西,教畫畫或者放電影,或專心地招待來這裡看展的人。

基本上只要是來這裡的人,我都會聊到為什麼要做這個展的原因,為什麼畫大嘴鳥。不過似乎還沒有完整地寫一篇文章來談,關於這個展的論述,能夠讓看過的人更了解,也介紹給還未看過展的觀眾。

我想,就從這段期間早上,我進展場以後開始做的事情,以及我是怎麼對待走進這裡的人談起吧。

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通常早上進展場以後,先把大廳的燈打開,然後進廚房煮開水。接著巡視一遍所有的作品,稍微整理一下展場的動線是否順暢,因為這裡同時也是畫室,有時候要調整一下教課過後的現場。當這些事情做完後,我會找一張大桌子開始做我自己的事,也準備隨時可以接待觀眾。

當有人按了門鈴,打開門走進這裡,我會先確定人數還有是否有認識的人。引領觀眾進入大廳以後,簡單地介紹這個空間,然後再看觀眾的反應適當地導覽。有的人希望安靜的看,或者比較想表達自己看到了什麼,我就少說一點話,讓觀眾自己看或是專心聆聽就好。有的人好奇這裡,或是想知道作品背後的故事和觀念,那麼我就講自己的想法和論述。

通常會準備簡單的茶水,尤其是能夠講很多話的觀眾,我不希望他們覺得口渴卻又沒東西可以喝。如果是朋友我可能會手沖咖啡,因為不是特別厲害的手藝和味道,如果當天沖得不好還可能被包容。當然如果有不熟識的觀眾聞到咖啡香,覺得想喝一杯嘗嘗看我也非常樂意。


有的人只是想坐一下,有的人只是想休息,在這裡看個書。有的人參與大嘴鳥的明信片塗鴉行動,或者只是剛好想借一點畫室的紙筆畫點東西,跟我一起畫圖。若不嫌棄,我也可以簡單的指導一點繪畫技巧,或者純分享觀念。

如果剛好有準備多的茶點,或者朋友帶來吃的東西,我會把它們分享出去,因為我不希望同時在場的其他人被當成是外人。如果你來到這裡參與這個展覽的話,這邊就不該讓你覺得你是被排除在外的,我希望我的創作和展覽是可以服務任何人的,而不是為了特定目標或人士而做。

這個展是以大嘴鳥這個符號為中心,介紹我這幾年做的一些系列作品,有的關於情緒,關於城市,關於電影或是我對這個世界的想法。這些作品以一種生活切面的形式散落在這個空間裡,有些用聚光燈的焦點表達一個清楚的視覺概念,有些只是安安靜靜地放在這裡,和老公寓裡的其他東西一起。

關於這些作品,大部分都是可以販賣的,而我也希望這些作品的藏家可以是任何人。在沒有被藝廊或經紀人抽傭的狀況下,我用不貴的價錢讓作品被收藏,那個價錢是有一個藝術市場的行情公式,以保障我獲得基本的工作酬勞。我的作品不會胡亂提高售價,賣任何人的價錢也都是一樣,雖然收藏畫作本身就是一種奢侈行為,但我希望它還是有個準則,保障藝術創作者,也讓收藏藝術作品的門檻不是那麼高,讓所有人都可能是贊助藝術家生存的藏家。

誠意這件事情,還有誠實這件事,是我年紀越大越覺得重要的事。有多少東西就給人看多少,有多少資源就做多少事,我不喜歡浮誇也沒有浮誇的本錢。[我們的彼得潘症]這個主題展覽,從我一開始想做這件事,還有在畫丘以工作室型態展準備開始,我盡量讓這些想法公開,然後實際著手策展。我希望能夠從展覽明信片的設計開始,就能讓人接收到我做這些事情的概念,這也是我每次展覽為什麼都特別重視明信片設計的原因。

對我來說,創作這件事不只是畫圖,藝術家也不只是一個身分或地位,我想從生活中整理出一套屬於我自己的總體藝術。所以我畫圖,以大嘴鳥這個童年開始的繪畫符號進行創作,透過大嘴鳥分享我的生活,讓大嘴鳥代替我面對觀眾。

我想做的只是分享,或許我無法一口氣感動千百萬個人,但我希望能夠讓每一個來看展的人感受到作品的誠意,這其中也包含了我本身的誠意。我希望你能夠自由地看待我,看待我的作品,看待藝術這件事。在這個小空間不用擔心被任何人打量,這裡其實很簡單,你要說這裡只是一個遊戲間,一間小書房或雜鋪也行。


我只希望你能愉快,或者讓你覺得有得到一點東西,能夠帶著往下一步走的想法都好。生活很多時候是苦的,但並不會只有自己嘗到這份苦楚,希望我能夠讓你知道,我們並沒有那麼孤單。

致我們的彼得潘症,致那些永遠長不大的孩子們,我們永遠都是孩子。



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[我們的彼得潘症@畫丘] 酸雨個展

展覽地址新北市新店區中正路32842122F
展覽日期: 2/26~4/5
開放時間: 周二至周日9:00~17:00,周五延長至21:00,週一休息
電話:0919-373-28502-2913-9231
畫丘FB: www.facebook.com/paintinghill

我們的彼得潘症
酸雨個人網誌
http://acidrainair.blogspot.tw/


[我們的彼得潘症@畫丘] 展覽EDM



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文字內容

我希望看展這件事是有趣的,這是我一直以來在做的事。從2012在富陽街老公寓的第一次[我們的彼得潘症]主題個展,到這次畫丘工作室的展覽,同樣都是發生在生活空間,有著日常記憶的痕跡
不只是把畫掛上牆面而已,我把自己的創作帶進這個空間,畫上我小時候最愛的大嘴鳥符號,也和人分享這些圖像,邀請其他人一起遊戲。在我想像中的展覽模樣,在這裡該有的除了畫,還要有一個友善的閱讀空間,一個有趣的書櫃,有個可以泡咖啡聊天的休息區。在這裡可以分享事情,可以玩桌遊辦小電影聚會,幾張桌子幾個畫架,讓觀眾可以進行一些自己喜歡的事。

我希望和你們分享的是生活,像是一種創作過程中的素描狀態,有了那些影響我在日常中,重要或者不重要的小事情,才能夠讓我畫出那些作品。

我們的彼得潘症@畫丘,獻給所有曾經是小孩的我們,希望你也一起來玩。




地址: 新北市新店區中正路32842122F
展覽日期: 2/26~4/5
開放時間: 周二至周日9:00~17:00,周五延長至21:00,週一休息
電話:0919-373-28502-2913-9231
畫丘FB: www.facebook.com/paintinghill

我們的彼得潘症
酸雨個人網誌



文宣設計: 韶wei
主視覺作品: 我們彼得潘症 ,酸雨繪製


2015年1月30日

一月,祝福你的誕生


大約從去年底開始,一直想到一件事。

這件事關於生日,每個人的生日。我們為何每年要過一次生日,或者許多的節慶,紀念日。

如果把記算時間的單位抽掉,那麼我們對於從前,對於未來的認知,是否都會一起消失了?我們可能不知道自己幾歲,不知道現在是幾年,不知道過去的事到底過了多久。

所以我們計算時間,我們過生日,我們從這些單位來了解自己和他人,了解這個世界的歷史。

這張小卡片畫的意思是一月(Januarius),也是古羅馬神Ianus的意思。祂是雙面的神祇,年輕的一面看向前方,看著未來,老者的一面看往後面,看著過去。古羅馬人用這個象徵意義來表示一月的意思,而我借用了這層意思來畫這張卡片。

其實我是喜歡畫小卡片的,也喜歡看到人收到卡片,開心的樣子。

很多時候,我都無法記住朋友們的生日,即使臉書會提醒,有時候記得會在上面祝福,有時候忘記,或覺得其實不知道要在那上面留些什麼。

所以,所以我想,從今年起一個月畫一張簡單的小卡片,希望能表示一點小小的祝福。

很抱歉一月的卡片,到了一月底才貼出來,但我真的誠心的祝福那些朋友們。無論我們是否熟識,我其實都記住了每一個人,把我們相處或長或短的時光,都放在心上,並且感激那些奇妙的時刻

我想說的只有感謝你們,感謝你們出生在這個世界上,然後在這麼短的時間裡,還能夠彼此認識。

我是記不住朋友生日的,但即使我不會在你生日那天,說一句生日快樂,我都很高興認識你,也總是會祝福你。

祝福你的誕生,祝福每一個誕生在這個世界的靈魂,即使我們仍會感到孤獨,但這長路上總有人扶持,有人懂。






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Ps.
如果有朋友想要實體卡片,就麻煩寄信給我生日日期和地址,我會把當月卡片印出來,寫上醜陋的字,然後儘量在那個月送出去。

來信請寄vipersky@msn.com
或臉書訊息給[我們的彼得潘症]




2015年1月14日

[我們的彼得潘症@畫丘] 關於書櫃


在我第一次來畫丘的時候,最令我印象深刻的就是這個白色大書櫃。在這次的展覽裡,書櫃是一個很重要的元素,所以也是最早開始用來分享的圖像。

前陣子聽朋友講一件學生時期的故事,他說以前待在畫室的時候,感覺老師並沒有真正教他許多繪圖技巧,但他最後還是從那個畫室得到了許多東西。其中一個原因就是,畫室裡的大書櫃。

他說,那個書櫃上有許多非常棒的書,很多畫冊,讓他可以一直反覆地看,研究那些書。在那個時候,是因為有那間畫室,一個很棒的書櫃,培育了一個青少年創作成長的環境。

一個書櫃,就是這麼簡單的東西,它可能乘載了許多精心挑選過的知識,或者是一份期待和思念。在我們這個資訊爆炸的年代,可能不容易理解書櫃的重要性,因為只要手機接上網路,想看什麼,想知道什麼都可以立刻找到.....其中也包括了你不那麼想知道的。

在星際效應這部電影裡,諾蘭會選擇書櫃這件事做為傳遞資訊,甚至是拯救世界的關鍵鑰匙,自然有他的意義。它不是那麼方便的媒體,是需要用心去解讀的密碼,如果沒有自發性地去深入研究,永遠都不會有人發現其中的可能性。

我選擇了書櫃這件事,做為這個展的其中一個重點,放上一些我看過的書,漫畫和音樂。我希望能夠分享這些,這是我生活甚至是生命的一部分,即使只是一小部分,但這一小部分都能讓我們和他人有所連結。

我也期待有人放上他的書,放上他想與這裡分享的任何東西,在這裡被展示,在這裡被分享。

關於書櫃,我希望他是自由的,任何來看展的人都可以任意取閱書架上的東西,拿書來看,放音樂來聽。或者有人覺得這裡的書櫃上缺少什麼,願意幫這裡補上一點東西,可能你希望放上一本獨一無二的個人筆記,或是一首詩藏在這裡頭的縫隙,都是自由的。

關於目前書架上放上去的東西,是整理過後的。裡面包含了這間畫室原有的繪畫教材,畫冊和藝術史資料,原主人自己蒐藏的音樂專輯,還有我再放進去的專輯。我看過的書,漫畫,一些原本在這個架上各具意義的物件,一些小玩具。在未來的展期裡會慢慢地填上這些書櫃的空格,希望除了我想分享的東西以外,還能有更多其他人想分享的東西。


這是個書櫃,它也是個作品,期待能有人和我一起完成它,也歡迎你親自前來閱讀。


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關於這個書櫃,我想還是訂一些小小的規則:

1.一個人放上去的數量盡量在三件以內,體積太小的比如說是書籤或紙片不在此限。

2.玩具或物件類的話,一人限一件,請盡量不要超過書櫃格子的長寬高,15公分左右。

3.展期內書櫃裡的東西不能外借,限於展場裡閱讀。

4.書櫃上東西如有損壞請先登記聯絡資訊,之後請事主負責賠償。

5.展期結束會將所有東西寄回原主人,並附上這個書櫃的攝影照,還有紀念小卡片。

6.如果要捐出去,或者是送我或畫室,捐書時會開立證明,送我或畫室的話就.....感激地收下了。

7.如果書櫃真的滿了,會整理書櫃,讓這些東西能夠確保輪流被展示,比如說一天換一批。


以上,規則只是讓遊戲能順利進行,並不是真的要限制什麼,如果還有什麼其他想法,歡迎一起討論。

2015年1月12日

[我們的彼得潘症@畫丘] 工作室展覽計畫


我一直都想要做有趣的展,最好是連我自己都無法預測,不確定最終它會是什麼樣子的一個展。

在2012年的時候,我曾在台北富陽街做過一次老公寓內的畫展。那時有趣的地方是和朋友一起整理起來一個空間,嘗試讓那樣居家的私領域空間,透過邀請朋友這件事,讓它變成一個短期的展覽空間。我將我的作品帶進老公寓,邀請觀眾一起在客廳塗鴉,一起在那裡聽音樂和閱讀,一起看電影。

那樣子的展覽是有趣的,但也有許多不足的地方,比如說我的作品和空間的關聯性不夠緊密,以及如何讓更多陌生人能夠放心的來看展,融入那個地方的環境。

這件事我一直都放在心裡,一直希望有一天能夠再做一次這樣的展,然後讓它更有內容,也更有趣一些。

這一次,我將在畫丘這個空間,以開放工作室的形式來做這個展。總共有兩個月的展覽期,分為工作進駐的前置期,以及正式展覽的展出期,各一月的時間來展出。

在開放工作室的展出期間,我幾乎每天都會在畫室現場工作,除了進行個人創作以外,也歡迎觀眾的參與。我希望觀眾是能夠在策展期間,就實際參與到這個展覽的,觀眾的意見和想法的回饋,參與者留下的任何物件,都有可能成為這個展覽的一部分。不過我們也設想了一點最低限度的遊戲規則,比如說有一些陸續會公開的小型徵件,還有安排好時間的電影分享會,繪畫工作坊。

雖然這只是一個老公寓空間,一間畫室,但它有可能具有公共展覽空間的功能性。這是我希望能夠透過這個展做到的,也是對於這個空間未來的願景,將藝術實踐在生活,在日常之中。

我也不知道這裡在一個月後,會變成什麼樣子,兩個月後到底會得到什麼樣的回饋,但是我就在這裡工作,在這裡開始這次的展覽了。


我只是想說,歡迎你們來玩。


我們的彼得潘症@畫丘,2015。

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工作室開放時間:

1月12~1月16,周一至周五
9:00~17:00,周五延長至21:00

1月25~2月15,周一至周日,周六休息
9:00~17:00,周五延長至21:00

正式展覽時間:

2月23~3月31,周一至周日,周六休息
9:00~17:00,周五延長至21:00

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親子藝術體驗課程(免費)

1/25 (日) 14:00~16:00 ,大嘴鳥的新衣:

老師將帶大家一起動手完成一件只屬於你們自己配色及造型的立體大嘴鳥,體驗從平面到立體的創作樂趣。

2/8 (日) 14:00~16:00 ,大嘴鳥的白日夢

老師將帶領大家畫出豐富的肌理,構築大嘴鳥的夢境,這堂課可以感受到壓克力顏料創作的樂趣喔。

親子體驗繪畫課程,由畫丘專任兒童美術老師帶領教學。


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電影分享會(免費)

2/1(日) 13:30~17:00 青春電幻物語

3/1(日) 13:30~17:00 鬼店

3/15(日) 13:30~17:00 家鴨與野鴨的投幣式置物櫃

(未定) 摩登時代

電影分享會由我主持,觀影前導讀和心得分享,談這些電影對我的創作影響。


體驗課和電影會請向畫丘報名

報名電話:0919-373-285,02-2913-9231 張淨然
E-mail: innerhue@gmail.com
FB: www.facebook.com/paintinghill

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畫丘地址: 新北市新店區中正路328巷42弄12號2F
電話:0919-373-285,02-2913-9231

展期聯絡人,0919-522-349,酸雨。