通常一件作品令我感興趣的，不是說明牌上的解釋，或是其他的註解，而是作品本身所傳達的訊息。但有時訊息太過精準，反而也會失去一些趣味，所以我喜歡開放式的，和有些模糊不清的作品。
當我第一次看到桑酒保亮太的[10番目の感傷]，這件作品時，就覺得非常喜歡。與其說是喜歡，不如說是作品的表現方式讓我想到很多畫面。在黑暗的房間裡，有一台小火車亮著小燈，在軌道上行進著，中途經過許許多多生活之中的小物件，或者一些玩具。因為燈光投射的關係，讓這些物件被放大，看來是建築物，像城市或者是森林，穿越許多不同的場景，經過了許多人，不斷地放大，拉長，縮小和遠離。
那種視覺的感受，讓我想到亞倫雷奈的廣島之戀，電影一開始在日本街頭穿越的那個長鏡頭。http://www.youtube.com/watch?v=cC8xw3JTE5Y
和電影相同的，都是透過機械和光影呈現，來表現一段在城市中穿越的場景。觀眾雖然身體沒有移動，但感覺像是經歷了一段旅程，只是距離的感覺似乎不太一樣，電影裡可能有幾公里，而作品的距離只有幾公尺。但是這幾公尺的距離，卻給了觀眾一種長程旅行的感覺，可能是和火車的行進速度有關，讓時間和距離的流動感在房間裡被拉長和延展，讓意識感覺去了相當遙遠的地方。
那種視覺上帶來的移動感，感覺像是我個人非常愛看的公路類型電影，跟著鏡頭看著角色踏上旅程，經過許許多多的地方，發生了許多事，或許路上阻礙重重，但最後還是到達了某個目的地。而重點永遠都不是到了哪裡，而是到達了某個地方後，人們因為這趟旅途，變成了什麼樣子。
或許什麼都沒有改變，或許你把燈打開後，發現這個小房間裡其實只是一組軌道，小火車和一些玩具物件，實際上他們並沒有帶你去任何地方。但即使是實際的旅程，經過了多麼遙遠的距離，如果你的心沒有改變，也表示你並沒有真正到達你想去的地方。
旅程就是這麼一回事吧，重要的不是路程，而是你的感受經過了多少距離。就算只是在一個小房間裡，它也可以是一趟奇異的冒險旅程。
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桑酒保亮太-10番目の感傷
目前這件作品正在台北當代藝術館展出
http://www.mocataipei.org.tw/blog
展覽名稱為[因腦維新族]
展期到4/14
還有三週
這檔展覽我個人也頗推薦。
另外關於10番目の感傷這件作品
在此附上影片
雖然影片滿好的，但作品還是現場看比較有趣，推薦可以直接去現場看看。
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=8EBF0qOKpns
