2007年7月30日

開唱了,我卻只能看表演


7/29那天,原本在計畫中不是去野台的,一來是最近非常的拮据,二來是工作上的時間關係。
以及...原本那天會是下流紳士的公開表演,在爛舞台。

第一次在當代的表演,是憑著一鼓衝勁和熱情,就上台了。結果雖不甚理想,但也是個很好的經驗和成長。但這次的爛舞台表演,我們卻決定臨時取消,因為...這次光只有衝勁和熱情,是不夠的。
實際上這次爛舞台的表演實在是來得太倉促,以團的現況來說很難去撐起一場50分鐘的表演,團員也提到可以完整表演的歌沒那麼多,拿半成品的歌來表演實在是不妥。
我們若是很長遠的想要把樂團給經營好,就必須珍惜好每次的表演,拉攏每一個可能成為支持我們樂團的聽眾。當然,也包括各式各樣的活動主辦單位。
於是我們放棄了這次的演出。(雖然後來爛舞台音樂器材的關係也臨時取消了)

所以,我們那天只是個聽眾。

當個聽眾在野台開唱看表演,是一件非常過癮的事。即使背後有一堆人在吵野台太商業,台灣樂團沒被照顧到之類等等的議題...說來也有趣,只要跟任何規模的音樂祭或熱音比賽有關的活動,都一定會有許多聲音和抱怨的意見,諸如票價`邀請對象`商業贊助`主辦單位等等都可以是爭論的話題...
這些就留給關心這些議題的人和主辦單位去討論吧。現在的我們只該做好一個表演者的身份,最基本,也很困難。

我認為好的表演者,即使是音樂表演,都要有一個他企圖去表現的[],在音樂背後有一個概念,而音樂只是一種技術和演出媒介。就像濁水溪公社若是少了那麼點激進和瘋狂行動劇,就弱掉了。而1976的團員都已經是熟男,但我聽到他們的新歌,是在敘述著關於大人們的現實世界時,瞬間有一種奇怪的感覺...你們,不都也是大人嗎?所以你們歌詞中在反抗的對象,是誰?

即使1976的這些新歌真的很好聽,但我不會再因為這些歌詞而有更多的感動。

今年野台的驚喜,是看到DumDumDan這個日本團,即使我平常不太聽metal團,但這個團實在是好玩!!主唱長的很欠揍,但彈起吉他唱起歌來整個就熱血瘋狂,鼓手非常的愛秀和異常過動,就算聽不懂他們唱什麼,但也能感受他們對於音樂和表演的熱情,現場的觀眾和表演者都玩的非常盡興。

那天主要去野台要看的兩個大團是ok goYo La Tengo,都是滿有名的團。ok go果然是英倫帥哥搞笑放電團,好笑好聽又讓現場無數女生陷入發情尖叫狀態,讓我體驗到什麼是所謂的巨星現場。

Yo La Tengo
一開始覺得有點悶,主唱的聲音聽起來不太對,但幾首歌之後,才慢慢感受到他們厲害的地方。迷幻的吉他solo會把人吸進去,在昏迷了之後又是熱血的搖滾節奏,或是女鼓手輕柔嗓音的情歌。

Yo La Tengo表演的人非常多,比較意外的是張懸和蘇打綠的青峰就站在我旁邊.....雖然,是很近的距離,在表演中會不經意的碰觸到彼此。但實際上,我和他們的距離是在更遠的地方,即使感受到人在你旁邊,即使想靠近,卻不是伸手可及的。隨著人群移動,又會再度消失和隱沒。

在野台裡看到了很多熟面孔,卻不熟的人
。有些是喜歡的樂手,美的匪夷所思的兔子小姐,常在表演場合看到的專業樂迷...這裡好像是個很小的圈子,而自己也正朝著這個圈子努力,卻還只能以一個觀眾的身份看著這一切,實在是有些許落寞。

今年的野台已經結束了,而下流紳士的表演才正要開始。貼在野台開唱地板上的爛舞台演出團序,寫著下流紳士四個大字。應該有不少人看到了這個名字,而下次,就是下流紳士活生生的表演了。

2007年7月25日

下流社會





前幾天在破報看到這篇文章 http://pots.tw/node/2112
內容講的是麥當勞勞工的問題,想想我以前也曾當過麥叔叔的手下,就覺得看起來特別有感觸。

很久以前有在賣當勞打工過,一個小時72塊的薪資實在是不能幹麻。打工的族群多半是高中`夜校`大學生或一些家庭主婦。 除了在那邊學到服務業的謙卑態度之外,麥當勞並沒能多帶給我什麼生活經驗,只是覺得反胃..
我們的社會提供給麥當勞這麼多的商機,到處都是麥當勞,24小時都有麥當勞,連捷運站都會注明最近的麥當勞在哪!而支撐麥當勞能夠如此維持運作的基層勞工,卻沒有得到相對的照顧和比較好的薪資..

可能會有人認為,做這種簡單的勞力工作,會被大企業主給剝削,是非常理所當然的事。而身為速食業龍頭的麥當勞,絕對更是如此。與其抱怨,不如自己爭氣一點,想辦法力爭上游,成為......................剝削別人的那一方嗎?


並不是說這種現象,全然該怪罪於那些跨國大企業。畢竟,能夠創造出這麼大資本價值的公司,是許多人的付出和辛苦經營,才會有的成果。企業這件事本來就是營利為主,他們的目標不會是創造全人類的福祉,而是思索如何維持資本結構的運作,如何去創造和吸收更大的經濟效益。

只是民眾該有自覺,當有一天,群眾或是所謂的中產階級們,這些人的力量已經不夠,去制衡這些資本家們的權利擴張,甚至讓中產階級這個身份幾近消失時...社會就會真的只剩下剝削者和被剝削者,兩種階級了,而且不可撼動...更可怕的是,全世界都是如此,無路可逃。

我關心有多少人可以了解這些事情,試圖提出問題和改變一些事。在這個最亂的島國,也是最有活力的時代,張開你們的眼睛,看清楚正在發生的事情。不讓自己陷入媒體和政治考量的操作,去閱讀,去吸收資訊,並且獨立思考。社會運動不只有樂生,不只有一些最熱鬧的議題。而是在任何地方,隨時都可能發生的革命。

最近寫了一首歌詞,叫做下流社會。是看到這篇報導後所寫的,歌詞內容所討論的其實還不夠解決一些我思考到的問題,但也表達出了我一點點的不滿和小小的憤怒。


 下流社會    詞  下流紳士


小島上住著一群人
每個人都貪圖著安樂
看不到這個世界正在變
只關心下屆總統誰會當選

我們企圖裝扮自己
成為一個特別的個體
但是阿~所有的人吶
都是平凡地如此想像

嘿~紅頭髮的叔叔
你的大薯條非常好吃
廉價勞工是你的新鮮精子
射精後就沒有利用的價值

這是個下流的社會
到處是美麗的謊言
而人們費盡心思搶奪
妄想擠進上流的世界

這個世界太不容易死亡
所以很難了解該怎麼活著
難以理解我們即將失去夢想
快樂的活在下流社會

2007年7月21日

張懸


最近身邊的朋友圈,週遭環境到電視或廣播,這個名字又開始被廣泛的討論了。

張懸

主要是因為她這個月20號發片。說來也巧,我明明沒去注意發片時間。就剛好在20號那天去逛佳佳唱片,然後就看到張懸的CD正送進店裡點貨,而我就自然而然地,成了首賣當天的死忠粉屍。順便痴痴的等待點貨完畢,買走燒燙燙的新專輯...

題外話

張懸有多好聽?
我有個堂弟,他平常聽的音樂是飆車族舞曲類的音樂,例如鄭伊建的--極速--
然後有一天我打電話給他
赫然發現
來電達鈴
張懸的寶貝!!

所以張懸征服我飆車堂弟了!

我把張懸的歌跟一些好友分享,跟任何人討論,都沒有人說過她不好聽的。
所以,可以說是無人不愛寶貝,無人不聽張懸。

雖然我比較懷念最早以前,翹掉晚上的課去女巫店,還可以順利的擠進小小的店裡,不用排隊就可以聽她唱歌。
懷念那時候買到市面上沒發行的,第一手張懸CD,享受只有少數人聽過的好聲音,炫燿我愛的歌手。那種小小的又有點賤的虛榮感。

雖然她出第一張專輯後,我就幾乎沒去看過她的表演了。
好像是很不好的心態,但也不是認為她變了,或是變得比較商業化的心態。畢竟,用自己的能力唱歌賺錢,對我來說,是非常酷的生活方式。而我也是衷心樂意見到喜愛的歌手,能夠有這樣子的成就。
只是剛好不想去,雖然很懷念她的聲音和現場表演。以前會因為討厭一些奇怪的瘋狂歌迷,無腦的迷戀張懸,覺得跟他們一起排隊擠看表演,是一件非常掃興的事情。現在是剛好不想去,不是不想,而是覺得沒有去的動力。

今年初在金馬影展,巧遇張懸。我簡直就是無腦歌迷似的,拍了合照,吃了一口她和黃小楨的爆米花,然後因此開心亢奮了一個禮拜...

所以毫無疑問的,我是喜歡這個歌手和聲音的。
第一眼只覺得張懸是個打扮不多的歌手,給人的感覺乾乾淨淨。不算非常漂亮,但有很特別的型。在表演中很認真的,把每個咬字都仔細的唱出來,像是在耳邊訴說地,分享她的歌和歌詞。這樣的歌手,很難不會讓人愛上。

不管她的私生活如何,不管她到底真實是什麼樣的人,都不重要。這個名字跟所有人都有一段奇特的距離,可以感動和安慰人,可以讓人喜歡和被鼓勵。這是一個最好的距離和單純的喜歡。

或許有一天我會跟一堆人去擠著看張懸,沒有什麼特別的緣由,只是看自己高不高興而已。

生活也是如此,喜歡保持什麼樣的距離,選擇和不選擇任何事,擁抱或不擁抱,做愛或不做愛。 都是看自己高不高興而已。

即使我們並不

並不屬於任何關係

還是可以喜歡

也可以有愛

並不難

------------------------------------------------------------- PS. 新專輯好聽

2007年7月19日

影像藝不藝術



圖片是我2007年初的類紀錄片作品. -ginger- 3分鐘


作品內容是假設兩個人,只剩下3分鐘的時間,就會死去。而現場只有一台攝影機,沒有其他的東西...那麼,我們在生命的終點以前,要對著攝影機做什麼,想透過鏡頭傳遞什麼?

這個實驗作品,概念談的是人和人之間的信任,對於自己,對於別人的真實和虛假。
我用了彷紀錄片的手法,重複拍了好幾段3分鐘,然後再剪輯成一個3分鐘。
選用這種手法的概念,是希望這個作品具有真實性,而且有劇情和背景故事。然後他事實上只是一個虛擬的生命經驗...只是一個影像,所以可能有這回事,也可能,沒有這回事..

最近正在構思一部短片想參加台北奬,思考了一些當代藝術中的影像問題。其中我最介懷的,就是影像的作用,也就是作品的可看性和閱讀深度

若是藝術本科系的學生,一定會了解當代影像作品所重視的,通常不會是作品的可看性。不會是影像上的表面美感,更或者是劇情上的問題..通常作品所探究的,是使用鏡頭的藝術家的位置,透過影像讓觀者思考機械工具和藝術家`環境之間的關係..又或者是一個互動的,空間上的裝置。再不然就是文件式的紀錄一件藝術作品。
在大學裡比較早讓我接觸到這類作品的,是大二的林宏璋老師。今天我去故宮看了發現彼此-國際電影裝置展
http://www.npm.gov.tw/events/96events/installations/home/home.html
其中也有林宏璋老師和他合作藝術家的作品,還有蔡明亮導演的影像裝置。
基本上是一個很小的展,不過也有一點還不錯的東西。

雖然藝術跨界到影像領域已經有很長一段時間了,但是不少的藝術家對於影像這個媒材的深刻度,始終都不夠精緻。 得讓我必須集中很多精神,不讓自己睡著,才能了解到影像中企圖呈現的概念

我舉一個例子,比方說這個展覽中EDGAR HONETSCHLÄGER的作品北京假期。他使用了一個象徵性的假人偶蔣宋美齡,陪他在北京這個地方,演出了一齣浪漫詭異肥皂劇。過程是有放點劇情,但重點只是他帶了這個人偶逛北京...然後依依不捨的分手。

影像中的音樂是滿好聽的,但剪輯手法和分鏡非常的粗糙,要不是音樂好聽,我應該不可能看完全片。作品概念看得出來,他企圖表現台灣和中國的政治背景衝突。以他一個外國人的第三者身份,去介入這個城市和惡搞版的北京假期,是有點趣味。但,也僅止於有點趣味而已...或許他還有更深的作品意圖,政治正確在這個作品裡。但是,光影像本身來說,表現得也太糟糕.

當然也不乏有好作品,例如蔡明亮的確是拍電影的人,他懂得使用鏡頭去捕捉人,讓人表演,從環境中找出好的畫面。

不只這個展覽這位藝術家的例子,許多這方面的影像展覽中,也都有這類問題..這是許多跨領域創作者的問題,對於影像質感的敏銳度太低,不懂拍人,不懂處理時間

影像藝不藝術不重要,呈現的內容有沒有意思,能不能讓人深刻的了解到,感受到些什麼,才是重點。這次台北電影節的片子[誰才是導演],讓我笑的很爽.不管是商業還是藝術片,都別自命清高了,尤其是藝術片這個創作族群。當然,跨領域的影像創作者也是,要跨領域,就跨的漂亮一點吧。

2007年7月16日

誰來陪我一起活下去

誰來陪我一起活下去..
這是日本電影疾走裡面的一個句子.

一直以來對於比較邊緣人的題材或電影
特別感到興趣
或者該說是無法不去關注

疾走基本上是一部很悶的片子
跟先前在台北電影節看的14歲
基本上算是滿接近的類型和題材
只是14歲是淡淡地
深刻在每個電影的句子裡
疾走則是比較暴露的
讓你看見年輕的血與暴力

國中生的階段
從單純轉變到太早出現的世故
那個年紀和身份之間的衝突
表現出一種令人惋惜和哀傷的氣氛
所以才能寫下
誰來陪我一起活下去
那種深情天真卻又哀傷的句子

而成年人的世界
對於面對同樣的寂寞和傷痛
可不是只有
誰來陪我一起活下去
這種天真的想法
就能夠表達得了

另一部韓國電影原罪犯
主角是一個失去了大半人生的中年人
年輕和希望離他太遙遠
生存目標只有復仇

但是畢竟是人
總是需要溫暖和愛
於是他從一名年輕的女生身上
得到了身體和心靈所需要的一切
即使最後發現
他的戀人竟然是自己的女兒..

於是電影原罪犯最後說
就算我們比禽獸還不如,但總有生存的權力吧..

除了違背倫理和社會道德之外
生存還需要什麼價值?

我想起令人討厭的松子一生裡面的名言
就算被討厭,也不要孤獨一個人..

能活著,就不算太糟
認真的分享寂寞給愛的人
即使互相傷害
即使被刺流血..

或許藉由傷口和痛
我們才能知道彼此
還存活在世界上.

2007年7月10日

辛亥隧道


小時後,大家都說辛亥隧道很可怕.因為就座落在台北儐儀館附近
過了隧道就進入山區...更有一說是連接著陰間和陽間的秘密通道

小時後很愛看彭恰恰主持的[玫瑰之夜]
他都喜歡把鼻孔瞪的大大的,講一些很恐怖的故事嚇人
每次講到台北最可怕的地方,總是會提到...辛亥隧道!!

巧的是每個來賓,都能夠說出辛亥隧道發生過多麼親身體驗的靈異事件
例如開車進隧道後怎麼都到不了隧道出口,鬼打牆開了兩小時
會有人在隧道中間向你招手,或是後照鏡看到奇怪的腳踏車在追
聽到詭異的女人聲音,或是會讓車上的某個人被附身之類的

諸如此類的恐怖主義洗腦,讓我從小就認為
辛亥隧道是個可怕的地方,我一輩子都不要經過這裡!!

然而,我第一次經過辛亥隧道,是載著我當時的女朋友過去的
她住在過隧道另一邊的山上..(也就是陰間囉...?)
過了隧道口,真的會感覺到有一鼓陰氣
後來想想,那是理所當然的,因為山上種了一堆樹...很涼

因為那個女生的關係,我一個禮拜至少要騎兩次辛亥隧道來回
從交往中到分手之後,一直都有經過那個地方
倒是從來沒有碰過什麼靈異事件,或感覺到可怕的事
若真要說可怕的話...我想應該是隧道口的測速照相機
看到那個貴死人的閃光,比看到鬼影更怵目驚心..!

不知道什麼時候才有的,那個隧道上塗滿了普普風的動感小圓球
又讓從小認為辛亥隧道=靈異可怕的刻板印象
再次破了功!

那邊的路真的很好騎,過了辛亥隧道的那一帶
下雨過後很涼,空氣很好
以前是屬於和戀人的記憶
現在是我個人偏愛的秘密基地
要思考或是想事情,常常會帶一罐咖啡過去晃

每個人應該都有一些自己的秘密基地吧
就像我認為辛亥隧道一點都不可怕
過了隧道的那一帶就是我的秘密基地
從來沒發生過什麼靈異事件
有的只是不斷經過的人事物
不斷累積的歲月痕跡.

2007年7月6日

2007台北電影節筆記 [布拉格愛情變奏]



片名: 布拉格愛情變奏 PRAGUE
導演: 歐爾克利斯汀梅森 Ole Christian MADSEN
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今年電影節的最後一部片.

看完電影後,為什麼要寫這些東西...?其實只是為了個人的堅持和興趣.

也不太寫電影分析和劇情簡介,只想寫自己覺得有趣的部分.因為好的電影總能啟發我一些新的想法.我只要傳達出,在這裡面看到了什麼東西,幾個很棒的點,讓我能夠讓自己記住,分享給別人的.

因為可能有一天,看過這些東西的人會看到那些電影.到時候可能會更了解,我看到了什麼,因為什麼而感動...然後更能感受電影的一些部分.

所以我總是要打這些電影筆記!

回到這部電影本身,它是一部非常難過的電影.更難過的是它發生在這麼一個美麗的城市,布拉格.電影裡把布拉格這個城市的場景,拍得非常美.有幾個鏡頭會讓人被深深吸引,不自覺的發出讚嘆的聲音...

應該是個會發生許多浪漫和好事的地方,但有的只是一場葬禮,一段即將無法挽回的愛情和婚姻,陌生的語言和環境.

片中的男女主角想緊緊的拉住對方,不願失去彼此.但表現出來的卻總是疏離和逃避.痛苦的付出,因為深愛著彼此,卻也因為無法感受對方的心意而痛苦...越是熟悉的人,越難感受到愛.

有一場戲男主角瘋狂的大叫:
我付出了什麼? 我全部都付出了,我總是不斷的付出! 不斷的,不斷的付出!! 那妳也來付出吧,我們都不斷的付出吧! 全部都付出吧!! 我們把全部都付出吧!!!
然後把身上的衣物丟給了路人,重要的皮夾,身上的東西....似乎都不想要了,全丟掉了..

那種感覺就像是,誰來告訴我們到底應該怎麼辦?我可以做任何事都無所謂,但就是沒辦法,沒辦法!
沒辦法的是,人無法克服自己的天性,輕易的改變自己和對方.
可以對著語言不通或不相干的人吐露真正的感覺,卻無法告訴自己身邊最近的人...


最終人還是離開了.美麗的回憶一幕幕流過,如夢似幻,就如同一個美好的布拉格假期般.最後總要離開,回到現實.

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看電影和聽音樂一樣,一個人聽很好,也很適合分享.但是分享,就要看跟你一起的人,是不是能夠讓你覺得很開心,和期待共同體驗的對象...這次很開心的,有一些我很喜歡的人,和我一起看了這些電影.

能夠一起笑,一起因為感受到了什麼而惆悵.是很棒的事.
有些內容只有自己能獨享,有些內容,我很高興妳也能一起看見.

電影節萬歲!

2007年7月5日

2007台北電影節筆記 [誰才是導演]


片名:誰才是導演 CLASH OF EGOS
導演:湯瑪斯魏龍楊森 Tomas Villum JENSEN

電影節部落格介紹 http://www.wretch.cc/blog/taipeiff&article_id=8018601

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超好笑的片子!
除了日系KUSO片之外
這是我第一次笑的那麼歡樂的歐美片

電影裡所討論的是
電影產業這種東西
很有趣的是他們不站在哪一邊
不論是所謂的藝術電影或是商業電影
從觀眾到導演
影評人到國際影展
都是他們拿來開玩笑的題材

諷刺了如[在黑暗中漫舞]的搖晃拍攝手法
質疑藝術電影追求現實感的表現手法
是否有此必要和多此一舉
誇張了好萊塢的暴力濫情
轟炸的奢華場面和毫無內容的對白
有多麼的一成不變和公式化

片中有兩個導演角色
一個是非常神經質的藝術片導演
一個是只想好好拍一部商業娛樂片的導演
因為某些原因下
讓他們共同編導一部電影
過程中產生的觀念衝突
兩個導演的精采對手戲
都是整個片子非常有趣的地方

在商業和影評等賣座考量下
他們拍攝一部類似追殺比爾的片子
名稱叫做...愛的大爆殺
是一部很多髒話很多人死
人人有槍開
處處有爆炸的歡樂片

毫無內容可言

最後卻在影展和各大媒體上
得到了意想不到的評價....

而這整個過程就是一件可笑的事
拍電影本身和看電影的人

我們從頭笑到尾
順便了解了一些事
感覺應該算是不錯了

看電影其實就這麼簡單.

2007年7月4日

2007台北電影節筆記 [後青春物語]



片名: 後青春物語 DON'T LOOK BACK
導演: 金英男 KIM Young-nam



電影節的部落格介紹 http://www.wretch.cc/blog/taipeiff&article_id=7904406

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當青春已經離我們遠...
沒有太多的時間去遲疑
愛情不再那麼單純美好
成為兩個人的互相索取

因為寂寞
然後傳染寂寞...
所以我們成長了什麼?

電影中的三段式小品
分別是三場不完美的戀情
看似沒有相關的劇情和時空
導演卻很有趣的
利用一些新聞廣播
暗示了這些事情是在接近的時期發生的.

有些相同的元素也會發生在不同人身上
例如在上一個故事發生的一首主題曲
在下一個故事
就默默的在某個地方撥放...很好笑!


電影中的戀人關係
是非常現實的
即使有著一部分傻傻的純愛
卻也只是淡淡的
就過去了

與其說是愛情故事
不如說是失去愛情的故事
最終人還是要活著
需要做愛和擁抱
需要找人填補寂寞

只是最後一切看起來
怎麼都不那麼美好了.

2007台北電影節筆記 [捷克驚魂夜]


片名: 捷克驚魂夜 ONE NIGHT IN CITY
導演: 揚巴里 Jan BALEJ
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很可愛的黏土動畫片
分成好幾個段落的短片
有些內容有一點點血腥
變態和可愛的程度掌控的很好

每次看黏土動畫
都覺得很神奇
透過一格格的分鏡
那些東西比真人更會表演
有質地而且生動

黏土動畫這種材質
有延展性和體積感
還滿能把肉慾的感覺
表現得頗像那麼一回事的

其實內容也沒有什麼意義
倒是每個東西的造型都還滿好笑的
一部輕鬆的黑色童趣黏土動畫~

2007電影筆記 [變形金剛]


片名: 變形金剛 The Transformers
導演: 麥可貝 Michael Pena
簡介: 不需簡介
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男孩夢! 炸裂!! 酷!!!

2007年7月3日

2007台北電影節筆記 [隱形人完全手冊]



片名: 隱形人完全手冊 TRULY HUMAN

導演: 亞柯山格恩 Ake SANDGREN



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一則社會邊緣人的現代寓言

電影中的隱形人
就像是所謂的幽靈人口這種身份
在社會上沒有真實的地位和公民權力
有點當代館今年1月[赤裸人]展覽的概念
沒有社會約束的人

我們已經習慣所有的人
有一種身份
某種社會地位
某種性向
某種價值觀
這是我們每個人身上的標籤

而劇中的主角
是一個突然出現在現實的[人]
沒有所謂的異性或是同性戀觀念
只是需要溫暖
喜歡和人一起
不懂得和人保持距離

他試圖去安慰和靠近每個人
試著去成為一個真正的人
卻被真正的人所誤解和傷害

因為人不習慣被陌生人那麼靠近
越靠近的人
越容易傷害到彼此

這部電影的結局處理得非常棒
有某個生命終究還是離開了人群
像是毫無痕跡的消失
卻也讓一些人的生命
有了新的開始

在哀傷和感動中
離開電影院
走出人群

2007年7月2日

2007台北電影節筆記 [心靈烙碼]


片名: 心靈烙碼 BRAND UPON THE BRAIN!
導演:蓋馬汀 Guy MADDIN

電影節的部落格簡介 http://www.wretch.cc/blog/taipeiff&article_id=8034318
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很難寫評論的電影
一部很奇怪的妙片
處理手法是仿早期黑白默片的類型
誇張的人物姿態和標題文字的穿插

看的很不習慣
畫面跳的非常快
如果一個不小心
可能就無法了解電影剛剛發生了什麼事情

而電影內容
是一部奇怪的家族故事
發生在一個詭異的小島上

永遠在試驗室工作的父親
一夜之間變年輕的媽媽
典型浪漫主義的姊姊
半夜會集體夢遊的孤兒院小孩
女扮男裝的帥氣偵探
以及憂鬱的小男主角

然而這一切的背後
有一個大秘密....

就拍攝內容上
似乎想把一些早期黑白電影的類型元素
都放進去這部電影裡
有懸疑科幻`有恐怖驚悚`有浪漫的情愛糾葛
像是一部黑白電影大雜燴

感覺上
像是一種另類的惡搞經典
有點瘋狂和好笑
卻也變態的可以

變年輕的母親想要更多的年輕
吸食著幼童的年輕精華
也垂延著自己小孩的年輕軀體
父親只是機械式的拿著島上小孩的生命
當作剝削的研究對象
姐姐和夢中情人陷入熱戀
小男孩的愛戀終究沒有結局
只能自己虛擬出一個記憶中的戀人
親吻著不存在的鬼魂...

從放映完的觀眾臉上
我可以看到大部分人都覺得
這是個莫名其妙的片子

的確
莫名其妙

也莫名其妙的很厲害.

2007台北電影節筆記 [14歲]



片名: 14歲 FOURTEEN
導演: 廣末哲萬 HIROSUE Hiromasa

電影節的部落格簡介 http://www.wretch.cc/blog/taipeiff&article_id=8035725

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暴力,但是卻非常的乾淨
是這部電影帶給人的感覺.

14歲
最敏感,也最不懂得控制自己的年紀

作品中所處理的
是國中青少年和成年人之間的衝突和對立
青春年代伴隨而來的是暴力`考試制度的壓力
對成人世界的恐懼

片中的女主角,在國中時期
曾經是有躁鬱症狀的患者
情緒很不穩定,甚至拿刀子攻擊過老師
在經過幾年的療養和藥物控制下
現在已經可以回歸社會和平常人相處

但她選擇回到社會的第一份工作
就是擔任教職
希望能引導和教育這個年紀的學生
也救贖當初的自己...

然而心理醫生在後來,告訴了她一段話:

14歲的妳,並不在那些學生之中.
或許妳潛意識的選擇了老師這件工作
是為了想救贖當初14歲的自己
但是...他們之中並沒有任何人
會是14歲的妳.

片中的對白
我認為是這部電影最精采
也最深刻的地方
留給有機會看到的人可以去發現.

導演把青少年暴力的這個衝突點抓得很好
劇中人物交談的空氣中似乎隨時都會發生什麼事
像是若有個角色突然被殺了
也並不會覺得意外

但實際上並沒有出現什麼死者

片子裡幾乎看不到什麼場景有流血的畫面
都是淡淡的和一點點的暗示
卻比任何流血的暴力鏡頭
更讓人覺得冷冽和印象深刻

和岩井俊二拍的青春電幻物語比較起來
處理的主題算是類有點類似
但14歲這部片子
反而有種紀錄片的現實感

寫實
而且悲哀

2007年7月1日

2007台北電影節筆記 [幻之草原]



片名:幻之草原 KHADAK
導演:彼德布洛森、潔西卡伍沃斯 Peter BROSENS, Jessica WOODWORTH

電影節部落格的內容簡介 http://www.wretch.cc/blog/taipeiff&article_id=7904406

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電影開始的畫面
是一個少女的臉部特寫
念著數字1....到13
然後停在13這個數字上

最後哽咽落淚

一開始就預示了
這是個和死亡有關的故事
在零下35度的外蒙古
一個男孩的故事

蒙古人的游牧生活
對於在城市長大的一般人來說
應該是嚮往而且神秘的吧
遼闊的草原`白雪`羊群`蒙古包

電影當然也收錄了這些美麗畫面
但在處理畫面的一景一木上
看得出在攝影構圖上的細膩
而不單純的只是在賣弄異國情調

若光只是把影像這個部分獨立出來
就會是一部非常好的作品了
電影裡太過預言性的角色對白
比起攝影水準來
反而稍嫌遜色了

若要敘述電影的內容
可能會顯得有點單調乏味
因為其實他所涉及的是很政治正確的
關於外蒙的人他們的現實處境和環境變遷
透過一個敏感的少年來看見這一切變化

於是我們看到蒙古的土地在變
牛羊馬變成了怪手挖土機摩托車
蒙古包變成了連棟公寓
地下的煤礦被挖出地面
使得到處都是黑色的小山丘
天空不再是乾淨的藍色..

最後的電影結局
有點夢幻和感傷
他們象徵性的回到了他們的土地
有一個人離開了他的身體
回到祖先那裡

電影的企圖很單純
就是對於蒙古這個地方所發生的
關於政治變遷和全球化的這些事
提出一個很大的質疑

就像劇裡的年輕人們叫喊著:
我們這裡到底發生了什麼事了?

當地人`外國人`我們的眼睛
能看得到多少?

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PS.
電影裡有個當地樂團
不知道名稱
但是音樂還滿不錯的
聽說只有在蒙古才買得到

PS2.
電影畫面處理的非常好
強烈建議對視覺相關領域有興趣的人
去看